就让我们从上海人民美术出版社这套60册连环画梳理一下参与创作的各位连环画家，从众多创作者中选取14位高手，为大家做详细介绍，穿越历史的时光，回忆连环画史上最繁荣的岁月。
1. 汪玉山
之所以首先介绍汪玉山因为他是本套《三国演义》连环画贡献最大的功臣，以绘制分册最多名列榜首。汪玉山先生1910年生于上海普通市民家庭，自幼极具艺术天赋，痴迷于绘画坚持不辍，经过长期不懈的学习艺术突飞猛进。。
在他19岁处女座《二进宫》一举成名后，社会关注度迅速提高。在解放前期曾创作出大量作品，如《二进宫》、《野猪林》、《三女侠》、《三打武家寨》、《三侠剑》、《飞侠吕四娘》、《山河重光》等。《野猪林》是手绘版连环画的代表作广受好评。
新中国后汪玉山进入新美术和上海美术出版社担任连环画创作员，创作了《三国故事》、《三国故事》、《东周故事》、《聊斋故事》、《封神演义》等古典名著题材的连环画，奠定了他在弓马人物画中举足轻重的地位。
汪玉山创作《三国演义》 连环画分册
在《三国演义》连环画创作中，汪玉山因入手快、创作精而担任了最多的工作量，先后创作了《三让徐州》《张松献地图》《走马荐诸葛》《三气周瑜》等多册连环画，居功至伟。
汪玉山是一个勤奋高产的连环画家，在45年的创作生涯中，完成三百多部作品。在《三国演义》这套连环画的主流风格就是汪玉山的风格，主要概括为：“快”、“熟”“精”三字。
汪玉山创作连环画以快著称，因为他创作过多部古典名著改编的作品，入手三国题材毫不陌生。至于熟，是大量创作自然而然的熟能生巧，这也是如陈广镒、李铁生、严绍唐、朱光玉等海派连环画家的共同特点。
至于精，是说汪玉山从不敷衍了事，偷工减料。无论是庙堂楼宇、近水远山，还是文臣武将的冠带蟒袍、兵器甲胄全都描绘的丝丝入扣，交代到位。
在绘制《三国演义》这套连环画时，汪玉山倾注了大量精力，他笔下的人物面部刻画细致入微，表情丰富，栩栩如生。人物行走时，袍袖飞扬，衣裙摆动，有吴带当风的风格。
在他的笔下，显示了高超的技法，落笔苍劲雄浑，画面精彩纷呈，故事情节扣人心弦。画面中各个角色的表情拿捏到位，侍女、官员、卫士、宦官等生动活泼，令人有身临其境之感。
他这些数量多质量高的画作，将他擅长整体构图、人物造型生动和细节描绘丰富的特点表现得极为充分。
汪玉山《三让徐州》 连环画
汪玉山《三让徐州》 连环画
在汪玉山独立完成的《三让徐州》分册中，显示了他处理纷繁复杂的场面和描绘丰富场景的构图功力，人物多而不乱，表情各异，造型生动，细节描写十分丰富，没有多年的从业经历是无法绘制的如此精美的。
汪玉山、冯墨农《水淹七军》 连环画
汪玉山、冯墨农《水淹七军》 连环画
在汪玉山与冯墨农合作的《水淹七军》一册，把关羽的英武雄豪，长髯飘飘的形象十分经典；庞德的骄横与威武不屈，波涛汹涌的洪水场面无不令人有身临其境之感。
没有一个画家是全能冠军，汪玉山是人物画大师，但他的马匹表现上远远不如陈光镒，所以在表现战场鏖战场景时显得失色不少，这使得一部分分册留下一些遗憾。
汪玉山《张松献地图》连环画
汪玉山《张松献地图》连环画
除了《三国演义》留下一批佳作，汪玉山著名连环画作品还有《岳母刺字》《藕塘关》《风波亭》《淝水之战》《穆桂英》《唇亡齿寒》等等。
2.陈光镒
陈光镒是来自江苏南京的连环画名家，号称连环画“四大名旦”之一，他是一位全能型的多面手，一生创作了200余部连环画。
初期主要创作令人发笑的滑稽题材作品，受到少年儿童的喜爱。主要作品《雨》、《豹》、《小皮匠》、《科学封神榜》等。陈光镒的连环画包括《董卓进京》《诸葛亮渡泸水》《怒捣大成殿》《小刀会》《太平军痛打洋枪队》等等。
陈光镒《三国演义》连环画分册
在1957年上海人民美术出版社的《三国演义》全套连环画中，陈光镒声名大噪，因为他绘画的分册《千里走单骑》《董卓进京》《诸葛亮渡泸水》等，因其构图设计精妙，线条洒脱飘逸，画面工整严谨，人物形象气韵生动而著称，显示了他一流的写实功力。
在陈光镒绘制的《千里走单骑》中，那飘逸灵动的线条充满弧线的力量，人物形象饱满，特别是关羽的形象塑造最为成功。
陈光镒《千里走单骑》 连环画
陈光镒《千里走单骑》 连环画
陈光镒《千里走单骑》 连环画
陈光镒笔下的关羽：卧蚕眉与丹凤眼微微翘起，好像览尽天下英雄不过尔尔，手捋须髯，傲然无惧，显示出发自内心的一股霸气，豪气干云，雄心四海。
在描绘关羽过关斩将过程中，赤兔马在胯下奔腾咆哮，驰骋嘶鸣，袍袖与战裙随风摇曳，远观有吴带当风之遗风，用手下败将望风逃匿和砍瓜切菜般的溃败衬托出关羽的英勇无敌，堪称绝妙。
陈光镒《董卓进京》 连环画
陈光镒《董卓进京》 连环画
陈光镒《董卓进京》 连环画
在另一部经典《董卓进京》中，展现了作者对人物性格内心的深入刻画，白描线条汪洋恣肆，处处有神来之笔。他把奸臣董卓的桀骜不驯，傲慢骄横的神态描绘的栩栩如生，另外一些人物如刺客丁管的威武不屈，铮铮铁骨，吕布的英姿勃勃，玉树临风，何进的优柔寡断，刚愎自用，宦官的唯唯诺诺，前倨后恭，不无表现得淋漓尽致。
作为刀马人物题材的一代宗师，陈光镒笔下的战马写实性极强，同时加入明暗与透视效果，立体感强烈。在配饰与景物等描绘上，他的笔触细腻详实，舒朗有致。这种类似工笔画般的细腻画风在全套《三国演义》中显得特别突出，因为绝大多数的画家风格都以平实古朴为主，这也是陈光镒大师的不同之处。
陈光镒《诸葛亮渡泸水》连环画
陈光镒《诸葛亮渡泸水》连环画
在《三国演义》连环画出版后，读者对《千里走单骑》等陈光镒大师的精品评价极高，多次再版后依然竞相购买阅读，传阅收藏，他的连环画作品给大家带来美的享受和熏陶， 因此其经典作品已成为连环画家园里的宝贵财富，是众多连环画中的上乘之作，这与他“四大名旦”的美誉实至名归。
3.刘锡永
刘锡永，我国著名连环画大师，擅长国画与连环画。山西人，世居北京。自幼喜爱绘画，天赋异禀。1931年考入北京京华美术学院，师从徐燕孙、齐白石等学习国画，打下了扎实的传统绘画功底。1935年到1942年，先后在北京、天津、上海、杭州举办个人画展，奠定了在绘画领域的地位和影响，期间绘画技巧和艺术功底愈加成熟，形成自己独特的艺术风格。
建国初期，刘锡永进入新美术出版社担任连环画创作员，专门从事古典题材连环画与国画创作。例如：《香罗带》、《白蛇传》、《鸳鸯冢》、《偷渡阴平》、《济公斗蟋蟀》等连环画，广受读者好评和喜爱。
此外，刘锡永绘制的现代和外国题材连环画如：《一个志愿军战士的未婚妻》、《女电话员》、《暴风骤雨》、《三千里江山》、《郭全海》等连环画，同样受人关注。
刘锡永《三国演义》 连环画分册
1954年刘锡永进入上海人民美术出版社任创作员创作连环画，先后参加《三国演义》《红楼梦》、《西游记》、《说唐故事》、《东周故事》、《岳飞传》等系列连环画的创作工作。1959年调广西艺术学院任讲师。曾为人民大会堂广西厅绘画《刘三姐》、《黑旗军》等国画作品，是他绘画艺术的巅峰之作。
刘锡永的连环画作品只有四十余部，代表作有《瓦岗寨》、《鸳鸯冢》、《济公斗蟋蟀》、《鸳鸯抗婚》、《虎牢关》、《长坂坡》、《赤壁大战》和《二士争功》等等。
刘锡永具有扎实的绘画功底，是绘画的多面手。他不仅擅长人物刻画，还发挥自己中国画深厚造诣的特长。在长期的创作实践中，刘锡永充分发挥个人艺术特色，在人物造型和画面构图方面，巧妙地把中国工笔画和水墨写意绘画技巧兼容并蓄的融汇在创作之中，使作品不落窠臼，内容与形式别具一格，具有独特的辨识性。
刘锡永的连环画作品造型精准，格调清新，人物线描流畅劲健，构图精准。对于古代人物的各种身份和装束都描绘的十分精彩，挥洒自如。由于刘锡永作品的稀缺性和艺术性价值极高，他的连环画已经成为收藏界的上等佳品，受到众多自身连环画收藏家的热烈追捧。
刘锡永《长坂坡》 连环画
刘锡永《长坂坡》 连环画
1957年刘锡永作为上海人民美术出版社《三国演义》连环画造型组的成员，主要绘制了《虎牢关》、《长坂坡》、《赤壁大战》、《二士争功》等四册连环画，都已经成为该套连环画的精品之作。
刘锡永绘制的三国连环画十分注意构图的均衡，强调人物或事件的主次关系，主要人物或画面刻画精细到位，次要人物和背景交待简单从而突出主体。
他的绘画风格平实含蓄，用笔朴实无华但很见功力，采用传统白描里的枣核描，极具柔韧性，飘逸灵动。由于他精通中西画法，人物既有中国画的传统笔触，又符合西画的解剖原理，画面具有立体感。
刘锡永经典作品《长坂坡》中，刘锡永十分注重人物精神面貌的刻画，关羽的英武而倔强偏执，吕布的英武而傲慢轻蔑，曹操的奸诈而豪气干云，张飞的莽撞而忠勇憨厚，无不表现得淋漓尽致。
刘锡永《虎牢关》连环画
刘锡永《虎牢关》连环画
刘锡永为一代国画名家，他利用多种角度的变换，是众多人物描绘生动，多而不乱，跃然纸上，给读者留下深刻的印象。
4.赵三岛
赵三岛，曾用名赵三涛20岁介入连环画创作领域，起初主要绘制武侠类题材连环画，作品在上海滩和香港、南洋都有传播，吸引了一大批连环画爱好者成为他的收藏迷，他也因此被称为连环画界的“四小名旦”之一。
1954年起，赵三岛先后进入新美术和上海人民美术出版社，担任连环画创作员。自1958年起，赵三岛命运多舛的遭遇使得他离开连环画创作领域，因为他的连环画数量少、质量高，因此被广大爱好者竞相收藏，成为压箱底的宝贝。赵三岛的连环画代表作有《三级三绝技》《白云观夺剑》《铁戟江山》《苏武牧羊》《枪挑小梁王》等。
赵三岛《三国演义》连环画分册
赵三岛所绘制的《三国演义》连环画分册，是他的代表作之一，如《犯长安》《李郭交兵》和《天水关》。
他特别善于表现大场面的布局，描绘细致工整，他把中国传统线描艺术与西方写实的造型技巧融为一体。在人物刻画上追求细腻，器物表现也十分严谨。除此之外，赵三岛善于利用多角度变化来表现不同的场景，显得颇有新意。
在这两部连环画中，赵三岛显示了绘画功力，他以高度隐忍的耐力与毅力，把生逢乱世的芸芸众生，帝王将相的杀伐纷争，黎民百姓的奔走流离，在兵荒马乱的历史环境下的遭遇严峻冷静的记录下来。
赵三岛《犯长安》连环画
赵三岛《犯长安》连环画
李傕与郭汜的各怀鬼胎、曹操的生于草莽雄才渐露，营帐众将的虎贲狼顾，一一交代到位，显示了高超的艺术造诣。在构图上，赵三岛善于利用从高处俯瞰的角度掌握全局，因为他命运离奇曲折，得到这宝贵的创作机会来之不易，因此画面中可以感受到画家的心境。
赵三岛在连环画的构图上喜欢从俯瞰的角度，留出大片空白，把主要人物放在画面一侧，再细致入微地刻画他们的音容笑貌，表现了作者高超的艺术技巧。
他经常留出大片空白，把画中主角安排在画面一隅，在沉闷的空间里深入刻画人物的言谈举止，心理斗争，这种独特的构图方式是他特有的艺术语言，显得卓尔不群。
赵三岛《李郭交兵》 连环画
赵三岛《李郭交兵》 连环画
在赵三岛绘制的《天水关》中，深入刻画蜀汉人才凋零时诸葛亮对人才的惺惺相惜，那羽扇纶巾，鞠躬尽瘁的形象很符合大多数读者的观感；此时初出茅庐的姜维血气方刚，在几经挫折之后终于对诸葛亮心悦诚服，画面描绘工整，主次分明，场面布局转换自然，仿佛跟着画家的视角移步换景，有身临其境之感。
5.李铁生
解放后李铁生参加连环画工作者学习班系统学习绘画技法，于1954年进入新美术和上海美术出版社任连环画创作员。这段时期他的绘画技巧进步飞跃，风格日趋成熟，笔锋犀利硬朗，画面错落有致，基本形成了自己的风格。
由于他的技艺娴熟，功力深厚，几乎参与了上美出版社所有大型古典题材连环画的创作。如于严绍唐合作的《中国古代历史人物》中的《于谦》、《儒林外史》中的《严贡生》、《东周列国志》中的《水灌晋阳》；《西汉故事》中的《计复成皋》；《说唐故事》中的《秦琼卖马》、《苏武》等等。
这也说明李铁生在连环画界具有相当的地位和能力，由于他的连环画有风格独特，给广大连环画爱好者留下了深刻的印象，并成为日后竞相追逐的收藏品。
李铁生《三国演义》 连环画分册
在李铁生的连环画创作生涯中，他花费精力最多，历时时间最长的就是《三国演义》连环画的创作，用时五、六年。先后独立完成了《煮酒论英雄》、《战官渡》、《反西凉》；与严绍唐合作了《姜维献书》和《智取陈仓》；与陈光镒合作了《白马坡》。
李铁生是个与其他连环画家配合默契的人，他们合作的作品风格整齐划一，宛如出自一人之手，在合作中他多数负责勾线完成最后的工作，因此作品显示出他特殊的风格。
李铁生《反西凉》 连环画
李铁生《反西凉》 连环画
在李铁生最经典的两部作品《反西凉》和《白马坡》中，李铁生笔下的人物造型俊朗英武，叫战场面如闻金戈铁马之声，战马奔腾咆哮，英姿矫健，人物刚劲有力，表情神采奕奕，清晰可辨。
李铁生善于表现特别复杂的故事情节，画面任务繁多，他却能交代的十分清楚，描绘细节一丝不苟，刚峻有力的线条，挺拔的勾描之中展现了力与美的完美结合。关羽的威猛刚毅，大气凛然；马超的俊逸雄强，勇猛无敌；万马奔腾两军厮杀的焦灼，无不令人叹为观止。
李铁生《煮酒论英雄》 连环画
李铁生《煮酒论英雄》 连环画
在李铁生另一部巅峰之作《煮酒论英雄》中，用细致的观察能力把刘备心事重重，善于用表情掩饰自己的内心世界，以及曹操狂放霸气，看透刘备而不说破的细节展现于画笔之下，显示了作者高超的绘画技巧和艺术造诣。
在完成这些重大题材之后，由于工作环境的变化和身体原因，李铁生退休后淡出了连环画的创作事业，他的封笔之作是于王玉山合作的《机警的孩子》。在李铁生四十余年的生涯中共创作出百余部连环画作品，令人尊敬。
6.凌涛
凌涛是来自上海的著名连环画家，自幼喜爱绘画， 1933年，拜上海著名连环画前辈沈曼云为师。1937年，从沈曼云手下出师的凌涛在抗日战争期间结识连环画圈卓有声望的大师赵宏本先生，赵宏本鼓励凌涛勤学画艺，并把经验倾囊相授。
此后，凌涛经老师同意以“小沈曼云”的笔名活跃在上海连环画界，为多家出版机构绘制大量连环画，勤奋而高产的他奠定了在上海连环画坛的地位。
上海解放后，他正式以凌涛的名字推出现实题材新故事连环画《流尽最后一滴血》，成为上海最早绘画此类题材的作者。此后先后进入华东人民出版社、新美术出版社和上海人民美术出版社，创作了大量反映中国革命、抗美援朝、反特和历史故事题材的连环画，深受广大读者喜爱。
由于凌涛艰苦的成长经历，他凭着对连环画的执着追求和刻苦练习在人才济济的上海连环画界占有一席之地。在四十多年的创作生涯中，绘制了约两百部连环画。
凌涛无论创作什么题材都能用优美的画面诠释故事的内容，经历多年历练，他具有扎实的基本功，绘画场景、人物安排明确到位，具有强烈的透视感。
凌涛是一位创作态度十分严谨的连环画家，他的线条运用独具特色，因此时隔多年仍然存在大量的连迷对他的作品如醉如痴，并称为市场上卓尔不群的佼佼者。
凌涛《三国演义》 连环画分册
1956年，凌涛受邀参加上海人民美术出版社绘制《三国演义》的工作，他不仅参与全书人物的统一造型设计，还亲自绘制了《辕门射戟》《群英会》和《八卦阵》《诸葛装神》四册，其中《群英会》是这套书中唯一被外文出版社翻译出版到海外的连环画。
《群英会》内容丰富，从蒋干盗书、草船借箭、苦肉计到连环计，可谓是整部《三国演义》连环画中斗智谋略最集中的一本。其内页由凌涛先生绘制，我们来欣赏欣赏：
凌涛《群英会》 连环画
凌涛《群英会》 连环画
凌涛《群英会》 连环画
《群英会》是以智谋而闻名的三国中精彩纷呈的片段，从蒋干盗书、草船借箭、苦肉计到连环计，环环相套，丝丝入扣。
凌涛绘制的周公瑾英俊舒朗，文质彬彬，人物走动时裙带飘逸，画面构图经常流出大片空白；反观蒋干，形象猥琐，獐头鼠目，笑颜谄媚而心怀鬼胎，完美再现了原著小说中的形象。
凌涛《八卦阵》 连环画
相比于刘锡勇、陈光镒等大师，凌涛在这批画家里并不突出，特别是《辕门射戟》一册，引起的争议较大，在塑造人物形象和具体绘制过程中，众口难调的情况还是很难避免的。
7.严绍唐
严绍唐是江苏吴县人，自幼酷爱连环画，1931年创作出版第一部作品《女子剑侠》，不久结识上海著名连环画家朱润斋并跟随他学习连环画技法，画艺精进。1936年起补充完成朱润斋遗作《三国演义》《朱元璋》的绘制，此后自编自绘大量连环画作品，发行后广受欢迎。
抗战时期因乘坐货轮失事坠海落下耳聋的毛病。由于严绍唐创作了大量连环画，编绘作品的数量巨大拥有大批读者群，在上海滩连环画界享有“老牌严绍唐”的美誉。1945年严绍唐加盟上海同唐书局，专门从事连环画创作。先后出版上百部连环画，以多画和快画谋生。
1952年，严绍唐进入新美术出版社专职创作连环画，期间参加培训班，创作和绘画技法明显提高。1956年进入上海人民美术出版社，成为专职的创作连环画师，并独立和与他人合作完成大量古典题材连环画。
严绍唐在近四十年的创作生涯中，完成了300余部连环画，是一位高产的连环画家。比较著名的作品有：《三国演义》分册、《金玉奴》、《刺庆忌》、《祖逖》、《大战采石矶》、《木兰从军》、《枪挑小梁王》、《大科学家张衡》、《于谦》、《闹花灯》、《秦琼卖马》、《碧血丹心》等。
严绍唐《三国演义》 连环画分册
1956年起，严绍唐参与了《三国演义》连环画的绘制，创作了《走麦城》《濡须之战》《姜维献书》《智取陈仓》四册连环画，他也是唯一参加过解放前和解放后绘制《三国演义》连环画的作者。
严绍唐《走麦城》 连环画
严绍唐《走麦城》 连环画
《走麦城》严绍唐的代表作之一，可以看到作者娴熟的绘画技巧，线条流畅，行笔迅速，节奏明快，画风朴实而平和，造型严谨，构图规矩，显示了老一代连环画家一贯的认真作风。
在人物造型上，曹仁、周仓、曹操、陆逊等人物形象符合多数人的审美观点，与原著描写并无出入。尤其是他笔下的关羽，作为英雄谢幕的最后一章，画家把这位五虎上将威风凛凛、雍容大度、视死如归的表情刻画的细致入微，令人叹服。因此这本分册后期多次再版，篇幅基本维持了原貌，更加证明严绍唐的描绘十分精彩。
严绍唐、李铁生《智取陈仓》 连环画
严绍唐、李铁生《智取陈仓》 连环画
在严绍唐与李铁生合作绘制的《智取陈仓》中，两位画家配合默契，绘制十分精彩。尤其是描绘的曹魏一方的主要人物，司马懿的银须白发，气定神闲；张郃等众将的甲胄鲜亮，骁勇精干，无不描绘的惟妙惟肖，令人惊叹。
尽管如此，对比陈光镒、刘锡永等名家作品，严绍唐的人物画技法相对比较传统，构图规规矩矩，缺乏新意，也许是受到老版三国连环画的影响，部分人物描绘略显简单。由于《三国演义》连环画创作阵营人才济济，严绍唐未能脱颖而出，也在情理之中。
8.冯墨农
冯墨农是一位来自浙江嘉兴民间的连环画家。他从小被乡邻们誉为绘画奇才，但因家徒四壁无力进行深造。他只好慢慢摸索研究，在上海滩崭露头脚，早期主要从事中国古典题材绘画的创作和研究。
自1950年起，冯墨农作为自由职业绘画者，成为上海多家私营出版机构绘制连环画。如《芦花荡》《苗族妇女》《攀登九仙山》《号兵小铁轮》等反映现实题材的连环画。
由于他的连环画绘制工整、人物造型严谨，广受人民群众欢迎。1956年起，冯墨农被吸收进入上海人民美术出版社任创作员，先后参加了《三国演义》《儒林外史》《杨家将的故事》《中国历史人物》等系列连环画的绘制工作，从而引发一大批连环画爱好者的喜爱。
自1959年起，冯墨农因其他原因离开了连环画创作领域，一位才华横溢的连环画家从此消失在人们的视野中，晚年命运凄惨，1970年病逝于故乡。
冯墨农《三国演义》 连环画分册
冯墨农也是《三国演义》连环画的绘制主力人员，绘画了《单刀会》《水淹七军》《安居平五路》《五丈原》《政归司马氏》等五册连环画，完美诠释了不同阶段、不同事件、不同故事的精彩内容。
冯墨农《安居平五路》 连环画
冯墨农《安居平五路》 连环画
冯墨农的代表作《安居平五路》中，各个人物形象刻画生动，诸葛亮的举重若轻，刘禅的平庸怯懦，司马懿的老奸巨猾，孙权的威严庄重描绘得十分精到。从画面看，显示了冯墨农高超的艺术造诣，无论是文臣武将、刀兵沙场、全都气韵生动，描绘细致。
由于冯墨农造诣高深，他笔下的山水景物、树木船只恰似一幅幅绘制精美的中国画，完美的衬托了故事的主题。冯墨农绝不墨守陈规，他在绘制过程中引入透视效果，在器物上绘出明暗效果，从而跳出传统连环画的窠臼，颇具新意。
冯墨农《政归司马氏》连环画
冯墨农《政归司马氏》连环画
在《政归司马氏》这部经典中，冯墨农把老谋深算的司马懿刻画的细致入微，神情毕现。先是出征辽东时神采飞扬，又被曹爽夺取兵权故意收敛，最终实现翻盘大权在握，此时意气风发，志得意满，洋洋不可一世。画家用生花妙笔把一代奸雄刻画的神形兼备。
尽管如此，在绘制其他人物时，画家的笔触稍有随意，使得有的人物特点并不突出。这也使得冯墨农在这套《三国演义》连环画作者中位居中游，与刘锡永、赵三岛、汪玉山等存在一定差距。
9、10. 徐正平、徐宏达
徐正平，江苏阜宁人，擅长国画人物、山水、连环画；1937年投师江逸飞学习连环画，1939年开始创作《复镖记》，历任华东人民、新美术、上海人民出版社连环画创作员。
他从事40多年的连环画创作时间里完成100多种连环画。代表作有：《桃园结义》《空城计》《赤壁之战》《陈宫与曹操》《两破童贯》（徐宏达合作）等。
徐宏达
徐宏达是江苏镇江人，大师钱笑呆门下弟子。1940年开始为上海各书局创作连环画。早期作品有《小陈与王先生》、《济公活佛》、《为国争光》、《天罗地网》、《木偶流浪记》、《孔雀胆》、《功成身死》、《秦始皇》、《弱者女人》等作品。
是解放前连环画界的"四小名旦"之一。一生共创作近百部连环画。五六十年代创作《万民伞》、《贼老爷》、《刘胡兰》、《赤壁大战》、《桃园结义》、《十三妹》等一批在读者中影响深远的连环画。
徐正平、徐宏达《三国演义》连环画分册
徐宏达连环画的代表作首推《十三妹》，绘画技法娴熟达到巅峰状态。画家落笔如神，苍茫雄浑，每一帧画面都十分精彩，人物气韵生动，故事设计紧张刺激，画面构图与文字编排相得益彰，是徐宏达建国后不可多得的佳作。
徐正平、徐宏达《桃园结义》 连环画
徐正平、徐宏达《桃园结义》 连环画
徐正平、徐宏达两位连环画家很荣幸的成为《三国演义》连环画第一幕重头戏《桃园结义》的创作者，他们完成的非常成功，通过人物造型的精细刻画和准确的环境渲染，把兄弟三人的英雄气概表现出来。
张飞的莽撞与天真，刘备的敦厚与睿智，关羽的霸气与豁达无不通过作者的画笔让读者信服，这些形象与央视《三国演义》里那些经典角色如出一辙。
在构图上力图简介，突出主要人物的渲染，同时打破常规，一些画面为了需要突破了画到边线外，给人以意犹未尽的感觉。
徐正平、徐正方《凤仪亭》连环画
徐正平、徐正方《凤仪亭》连环画
连环画《凤仪亭》是有徐正平和徐正方兄弟历时两年完成的，主要描绘司徒王允一手策划的连环计，主要人物的神态动作，在他们的画笔下活灵活现。
在人物造型上，董卓的大腹便便与骄横跋扈，貂蝉的清丽脱俗，吕布的英雄气概和风流倜傥无不细致入微。相比于貂蝉其他分册的形象显得更俊美，吕布的形象更加挺拔英武。
11.朱光玉
朱光玉是江苏盐城的连环画名家，父亲是名震上海滩的连坛泰斗朱润斋。自童年开始朱光玉经常对照临摹父亲的经典名作，凭着对父亲绘画技法的理解和自身聪慧过人的悟性，逐步掌握连环画技法，为今后创作打下基础。
1950年出版第一部连环画《抗清英雄李定国》，随后为出版机构绘制《孙悟空大闹天宫》、《真假猴王》、《孙悟空重回花果山》等多部连环画，绘画技艺精进。1957年参与《小霸王孙策》这一经典画册的绘制工作。
朱光玉《三国演义》 连环画分册
由于他画技优异，得以独立完成《三国演义》的《定军山》一册的绘制，朱光玉创作态度严谨，不求数量，只求质量，在画面构图上精益求精，反复揣摩，力求尽善精美，出版后受到读者的肯定。
1959年朱光玉被调到北京人民美术出版社创作连环画，绘制了《岳飞传》、《苏姣姣》、《一代名优》、《宋景诗》、《林则徐》、《绿林青天》等作品。从1963年起又变成自由职业者，专门为全国各地出版社绘画连环画。
朱光玉的连环画代表作有《定军山》《戚继光》《林则徐》《双枪陆文龙》《烽火戏诸侯》《华佗》《计闹钉耙宴》等等，共计一百多部。
朱光玉的连环画题材涉猎广泛，涵盖古典绘画题材、现代题材和多种题材，是一个艺术的多面手，显示了他高超的艺术造诣。朱光玉的连环画作品在连环画界具有独特的地位，成为连环画爱好者喜爱和珍藏的藏品。
朱光玉《定军山》 连环画
朱光玉《定军山》 连环画
朱光玉《定军山》 连环画
连环画《定军山》主要介绍蜀汉老将黄忠在汉中击毙曹魏名将夏侯渊而一战成名，民国时期我国第一部京剧电影《定军山》就是根据这段故事改编。
在绘制过程中，可以欣赏到朱光玉绘画的工整细腻，人物造型稳重准确，线条粗犷飘逸。他笔下的人物、场景等刻画精到，令人有身临其境之感，令读者印象深刻。通过朱光玉精雕细刻的描绘和一丝不苟的创作精神，很好的再现了名将黄忠老当益壮，气吞山河的英雄气概，令人叫绝。
在画面绘制上，作者突出重点人物描绘，马匹绘制注意增加明暗效果与留白，加入了西方透视感的绘画元素。虽然黑白的线描图画，但朱光玉在衣服、飘带、旗帜、城廓等绘制时采用黑白对比，显得画面极具变化，整体效果更加精彩。
12、13.徐一鸣、屠全枫
徐一鸣是上海市自学成材的连环画家。受街头艺人的影响他17岁时出版第一本连环画作品，此后进入连环画创作领域，并终身以此为业。解放前，徐一鸣是一位绘画作品丰富，创作题材广泛，多产多能的老连环画家。比徐一鸣小11岁的屠全枫学艺经历更为坎坷，少年时才画室里当学徒，度过了比较艰苦的日子。
1957年，上海人民美术出版社计划把《三国演义》改编成大型连环画，特别邀请解放前知名度较高的徐一鸣参与创作，因为他绘画基本功扎实，传统线描技法高超，为了使作品风格兼容并蓄，便邀请比较年轻的屠全枫共同完成《跨江击刘表》和《铁笼山》两册。
徐一鸣、屠全枫《三国演义》 连环画分册
这是因为他们在与其他人合作绘制《小霸王孙策》时配合默契。在两个人的代表作《跨江击刘表》中，徐一鸣老辣的绘画风格和屠全枫新锐的现代画风有机结合，相得益彰。
《跨江击刘表》是三国演义中主要人物密集出场的一集，包括讨伐董卓的战争失利后，陷入诸侯混战，袁绍与公孙瓒为争夺几周相持不下，孙坚率军攻打荆州，后被荆州刺史伏兵射死，双方结下世仇。
徐一鸣、屠全枫《跨江击刘表》 连环画
徐一鸣、屠全枫《跨江击刘表》 连环画
虽然两位画家在连坛较为生疏，但是在他们的密切合作下，那些三国时代的英豪才俊，如孙坚、黄盖、袁绍、颜良、文丑等无不描绘的雄姿英发，精神抖擞；尤其是青年常山赵子龙的初次登场，如乳虎啸谷百兽震惶，无不令人有热血沸腾之感。
再从连环画战斗场面的描绘来看，无论是马上战将的捉对厮杀还是步兵随从的冲锋陷阵，画家高超的写实功力显露无遗，线条的浓淡粗细富于变化，战马的俯仰角度造型精准，人物面部表情丰富，整体构图舒朗有致，可谓上乘之作。
徐一鸣、屠全枫《铁笼山》 连环画
徐一鸣、屠全枫《铁笼山》 连环画
由此可见，衡量一部连环画作品的优劣，画家知名度固然重要，然而归根结底还是要审核创作态度和作品精细程度，只要创作者毕其功力，就能画出叫好叫座的一流作品来。
14.汤义方
汤义方自幼喜爱绘画，曾参加松风书画社，山水、人物、仕女无不精通。抗战时期曾先后在西安、成都、重庆举办画展，名噪一时。新中国成立后从事新国画和连环画创作。1954年起在上海人民美术出版社从事连环画创作并任组长。
后在上海中国画院担任画师，创作了历史画《第一次政治罢工》，与郑慕康合作《司马迁大梁采访图》（均藏中国历史博物馆）。他绘制的表现古代重大战役的国画，画面精美，场面宏大，都被中国历史博物馆收藏。1964年创作有《晨光》、《风雪之夜》，入选全国美展。
汤义方是一位绘画题材涉猎广泛的连环画高手，无论是古典题材、现代题材、外国题材还是儿童题材，他都能得心应手，佳作频出，这与他严谨认真的创作态度和不断革新的创作理念息息相关。
汤义方《三国演义》 连环画分册
汤义方的连环画作品只有二十余种。他在《三国演义》连环画中有两册作品《白门楼》和《舌战群儒》，所占比例不多，都是他的代表作。
在《舌战群儒》中汤义方舍弃了传统的平视构图，而大量采用低位仰视的新颖构图方式，一方面展现东吴主降派那种气势汹汹，毫不相让的强势态度，同时反衬出诸葛先生泰然自若，侃侃而谈的从容镇定。
汤义方《舌战群儒》连环画
汤义方《舌战群儒》连环画
这种构图在描绘其他场景是，很大角度还原了两军交战时兵临城下，战幕将开的紧张感和压迫感，感觉令人窒息。这种独特的构图，加上作者线条勾描细致，人物造型肃穆端庄，严谨到位，使得这本《舌战群儒》在整套《三国演义》中脱颖而出，成为难得的上乘之作。
尽管如此，汤义方在这部作品中没有照顾历史背景，把当时年轻少壮的一代英主孙权，画成了人到中年，老气横秋的油腻大叔，与风流倜傥、雄姿英发的诸葛亮、周瑜一比，好像差了一代人，不能不说是一次遗憾。
汤义方《白门楼》 连环画
汤义方《白门楼》 连环画
在他另一册经典《白门楼》中，汤义方舍弃了多数人眼中吕布英姿勃发，霸气逼人的高大形象，刻意描绘他再被曹军俘获后身材瘦削，瑟瑟发抖的英雄末路形象，通过对场景一片萧杀落寞的勾画，衬托出吕布悲凉求饶的心情活动，可以说是栩栩如生。
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