《超简美术史》（18）
新古典主义兴起于18世纪下半叶的法国，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义的兴起有三方面原因：
第一个原因是对形式主义的厌恶，巴洛克将艺术变为宏大的形式，洛可可将艺术变为精巧矫饰的形式，这种过分强调形式而虚化内容的趋势让一部分学院派艺术家产生了担心和不快，他们希望用中世纪的宗教思想和文艺复兴时期人文主义思想重塑艺术。形式和内容的矛盾一直是艺术史的两大主题，一部分人强调艺术精神、情感、意境和故事；另一部分人痴迷于艺术形式本身，比如哲学家尼采认为，那些被看作形式的东西恰恰是艺术的本质。其实，形式和内容的矛盾运动就构成了一部艺术史，按照辩证法的观点，矛盾的一方将以否定之否定的原则，量变到质变的方式，向矛盾的另一方转变，一部艺术史本质上就是形式和内容的矛盾运动史，一个时期强调内容，另一个时期强调形式，强调形式时期的顶峰恰好是向强调内容时期转化的转折点，这就是艺术，或者称为艺术的表演。其实不仅仅是艺术，人本身也是一场灵与肉的表演，肉体是形式的表演，思想是灵魂的表演。
新古典主义产生的第二个原因是罗马庞贝遗址的发掘，人们通过庞贝壁画看到了古希腊、古罗马的艺术的辉煌，新古典主义的艺术家从古代艺术找到了艺术的灵感和源泉，这也许就是安格尔著名画作创《源泉》的灵感。
新古典主义产生的第三个原因是法国大革命，法国大革命摧毁了一个旧世界，但新的世界尚未完成，人的灵魂在革命的废墟上游荡，急需找到精神的家园，在当下找不到这个家园，便自觉不自觉地回到历史中寻找，到文艺复兴时期寻找，到中世纪寻找，到古希腊、古罗马去寻找。从这里我们又看到革命和守旧这对矛盾的转化。总之，新古典主义美术运动与法国大革命有关，所以也有人称之为"法国大革命的古典主义"，实际上是反对法国大革命的古典主义。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres），1780年-1867出生于法国蒙托邦，新古典主义画家，同时也是游吟画派画家。
《源泉》（La Source），安格尔,作于1820至1856年间
《源泉》的创作始于 1820 年的佛罗伦萨，完成于 1856 年的巴黎。裸女的姿势是安格尔对古希腊欲望和爱的女神阿佛洛狄忒的想象。安格尔的两名学生，画家保罗·巴尔泽和亚历山大·德斯戈夫帮助完成背景和水罐。
画中裸女直立在岩石的开口之间，她手拿水壶，水从壶中流出，她代表着源泉。在法国古典文学里，源泉（La Source）一词既是缪斯女神的神圣之源，也是诗歌灵感的源泉。艺术史学家认为，在这幅《源泉》中，女性与自然达成了象征性的统一，开花的植物和水是背景，女性的存在使大自然这个背景生动起来。
这幅画的最大特点是和谐，和谐感是由裸女和水罐相互支撑、相互着力的平衡带来的。裸女将水罐架在左肩上，左手撑着罐口，右手扶着罐身，为了使身体的重心居中，她双手托罐，身体拗成了一个完美的S型曲线。安格尔认为最美的线条是曲线，最美的形体是带圆弧形的形体。
安格尔认为素描第一、色彩第二，造型比色彩更重要，所以他在造型上花费的精力要远多于色彩。《源泉》这幅画运用了暖系的色彩，以略暗的黄颜色为主色调，少女身体的前方颜色最亮，因为背景非常简单，为了丰富整幅画的色调，水罐采用了棕色。《源泉》的颜色舒缓轻柔、淡雅精致，突出了阴柔宁静的特点，营造出静穆典雅的氛围，符合那个时代主流审美观。
《查理七世加冕典礼上的圣女贞德》，让-奥古斯特-多米尼克·安格尔，作于1854 年，现存法国巴黎卢浮宫。
安格尔晚年对法兰西民族英雄圣女贞德发生了极大的兴趣，画家先后创作了大约 30 幅贞德的油画和素描。在这幅画中，画家塑造了一个铁血柔情的圣女贞德，贞德的面部充满温柔，但身上盔甲是冰冷的，她象征着法兰西民族性格中温柔和无情的两面，也许这就是所谓的法式浪漫。在当时的法国，左派将贞德视为教会和皇室的背叛者，而民族主义右派则将她视为驱逐英国侵略者的女英雄。在这幅画里，教皇跪在贞德身后，人们似乎从贞德身上又看到了拿破仑从教皇手里夺过皇冠的那一幕。
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