百祥塔人物志｜Hip-Hop跟中国民乐有点像？听听这个少年怎么说
大眼睛高鼻梁下显现亚洲人的轮廓，说一口流利的英文，又熟练掌握中国民族乐器，从小在英国长大，却对中国文化情有独钟。两种文化的烙印集于一身，造就了John独特的经历。来到百祥塔，你时而会碰到他练习扬琴，时而看到他细心地摆弄琴竹，时而听到他聊起最近的见闻，也时而发几句牢骚。当你询问问题时，他会给你一个腼腆的笑容，并耐心解答。
John出生于音乐世家，中文名张天齐，外公是广东著名音乐家廖桂雄，外婆廖万美霞是舞蹈家，通晓古琴亦会填词作曲，母亲是古筝和竖琴演奏家廖子岚，而父亲是世界音乐（World Music）作曲家杰·沃布尔（Jah Wobble）。John自幼学习中国民族乐器和作曲，12岁时跟随百祥塔少年儿童民乐团前往上海进行演出，14岁独立创作歌曲，将Hip-hop元素融入中国民乐《茉莉花》中。去年，他与嘻哈乐手欧阳靖合作，作曲《落叶归根》，在利物浦唐人街新年节目中演出。
录音棚录制中国鼓
走上音乐之路无疑受到父母耳濡目染的影响，但谈到未来，这个20岁的年轻人说道：“我不会依靠父母为我铺路，我想做自己的音乐，希望有机会能去中国发展。”年纪不大的他，对音乐有着自己独到的见解。下文将以第一人称讲述，由John对音乐的感悟和过往的点滴小故事串联，带你走进这个年轻乐手的内心世界。
关于音乐
大概2岁的时候，我会把家里的箱子底朝天放，在上面敲打。不久后，我爸给我买了一个简单的橡皮鼓，正式开始教我打鼓。5岁到10岁之间我学习架子鼓，我妈妈会监督我每天练习。4岁时，我开始跟外公学习高胡，后来个子长得足够高，便学习中胡和大胡。10岁时，我开始学扬琴。12岁时我开始练习拳击，14岁进入拳击学院接受专业训练，每天6点起床，跑步然后坐火车去学院训练。这段期间乐器练习几乎中断，但晚上有精力时，我还是会写曲。17岁时，因为拳击训练受伤太多，我放下拳击，重拾音乐，直到现在我每天作曲，定期练习鼓和扬琴。
音乐会上小小木琴演奏家
我认为中国音乐是完胜西方的。从古代乐曲，如《十面埋伏》，到古典民乐，像《渔舟凯歌》，再到现在的流行乐，都很优秀。相较之下，西方很多古典乐太庄重繁复，乐曲够复杂，但是一味成为炫技竞赛，并不走心。另外很多西方音乐是歌颂上帝的，我无法共鸣。而西方流行乐趋于千篇一律，就像工厂流水线上的产品，2009年起我就不听西方流行乐了。我现在喜欢的西方音乐类型是雷鬼、灵乐、摇滚、swing、爵士、嘻哈、R&B，大部分其实是黑人音乐。
关于流行乐
我觉得中国的流行乐正在崛起，作曲更用心，曲风更多变，层次更丰富，歌手们各有各的特色。更重要的是，很多歌曲是发自内心的表达，我能感受到其中的情感。喜欢的歌手有很多，周杰伦、林俊杰、毛不易、赵雷、薛之谦、邓紫棋……我觉得是一些香港和台湾歌手模仿欧美音乐，带动了流行趋势。但是很多年轻人追捧某种音乐或者某个歌手，只是因为看起来很酷或听起来很炫，却并不了解歌曲的内涵，辨识音乐的好坏。我想钟爱音乐本身的人会有不同的追求。
目前中国流行乐坛中，我认为毛不易是最出众的。歌词、旋律、编曲都很好，民乐元素的使用很有特色。其他有些歌手的潜力似乎没有完全释放出来，听他们的音乐我知道他们可以更好，但他们没有保持自己的特色，歌曲趋于模仿欧美，个人特色渐渐磨灭。我觉得这是很危险的，可能让一个歌手在三四年的事业鼎盛期后就一蹶不振。流行乐中的民乐是一大特色，不能让这种特色丢失，不能让乐器失传。
中国鼓演奏
我觉得一首好的流行乐曲要有易于传唱的旋律，漂亮的歌词和层次丰富复杂多变的编曲。周杰伦和薛之谦几年前的歌大家现在还在听，因为这些歌既简单又复杂。比如周杰伦的《发如雪》，旋律简单，但是钢琴伴奏很复杂，不同音色的乐器和谐交织，歌词也好。我的中文不够好，对将来的发展可能有局限，希望可以找到作词的搭档吧，像周杰伦和方文山那样。而我的特色是鼓，很多流行歌曲中鼓的使用很简单，而我可以加入更多变的节奏。
关于灵感
我作曲的灵感有时来源于一些中国传统曲目，比如《百鸟朝凤》、《渔舟凯歌》。《喜开镰》是我的最爱，不仅因为这是外公的作品，还因为他的旋律变化更丰富，不像传统粤乐，同一旋律重复到底。我不会从流行乐中找灵感，因为他们太简单了。但传统乐曲也很难再改编，因为已经太好了。
利物浦新年音乐会演奏
作曲我是信手拈来，但作词就比较困难。歌词其实是在讲故事，让听者回忆自己的经历，体会歌曲中情感。有些歌词写的是跟女朋友分手，但我不可能天天分手。我的情感来自日常点滴，可能是没赶上公交，可能是与久别的朋友重逢，可能因为室外很冷。寒冷让我难过，我用这个感受作曲。但歌词要是写寒冷让我难过，听众可能不会买单，所以可能会写跟女朋友分手。我想听众有时会过度解读音乐家的想法。外公跟我说过，他们从前都是先谱曲再想名字。很多粤乐名与自然景致相关，是因为他们想不出名字时就看看室外景色，于是名字就来了。我感觉词有时像个谎言。
关于嘻哈和民乐
我看《中国有嘻哈》，我觉得GAI应该做评委的，他实力更强，在嘻哈界名气更大。嘻哈和中国民乐有很多相似点。最明显的，同一旋律一遍又一遍重复，一直到结束。嘻哈乐中有一种类型叫drill，歌曲里出现钟声（bell）伴奏，而中国民乐中也使用钟，用编钟演奏主旋律。我觉得这是一个契合点，这也是14岁时作曲《茉莉花》的灵感来源。嘻哈乐不像古典西方音乐，它没有固定的声调组合。歌手在作曲时会一个音一个音即兴尝试，好听就保留，不好听就放弃，只要听着顺耳就好，比如B和C#，形势很自由。
《茉莉花》中英交流活动现场
而民乐也没有太多的条条框框，不同层次的声音融洽地汇聚在一起，更深入，节奏更自由。我观察到有趣的一点，各地歌手的嗓音似乎在模仿当地乐器的音色，比如有些北方民乐歌手的声音像唢呐，很响亮。从民乐中可以学到很多，一些北方和中部传统民乐以唢呐为主旋律，鼓点随其后，节奏相仿又不完全相同，这种编排方式很巧妙。《渔舟凯歌》中鼓的演奏者刘汉林是我目前知道的最好的鼓手。
关于身份
我觉得我是中国人。我妈经常会说英国长大的中国孩子经常面临身份的困扰，在英国不被白人社会接受，在中国又被认为是外国人，两边都不能融入。但对我来说，这不是个大问题。从小在家我就说中文（粤语）吃中餐。我甚至以为我爸爸也是中国人，只是他不会说中文，因为我们生活在一起，他也用筷子，吃中餐。其实小时候并没有中国人或者英国人这样的区分，学校里确实大部分是白人小孩，我知道自己跟他们不一样，但我并不知道不同在哪儿。大概七八岁的时候，有一天有个同学说了一些关于中国的话，我不记得他说了什么，但我当时很生气，我揍了他，然后搬空了学校图书馆里所有的中文书。我不想他们了解中国，谈论中国。还有一次，一个同学问我是不是中国人，我妈妈是不是中国人。我回家问妈妈是不是中国人，她说是，我才隐约知道这种不同在哪里。
John和弟弟Charlie
在学校我一直被当作是中国人。高中时，即使英语是我的母语，而且我的姓是英国姓氏，他们还是潜意识地认为我讲不好英文。英国这边的中国孩子分两类，一类从小在这儿出生，一类在中国长大后来跟父母来英国。很多人尤其是来自香港的，他们想融入白人社会，而我自然而然就跟中国大陆来的朋友打成一片。对我来说，谈论你是中国人还是英国人没什么意义，交朋友跟身份无关，跟共同喜好有关。在拳击学校时，我跟白人一起玩，因为我们都喜欢拳击。高中以前，我还是跟白人孩子玩在一起的，但是他们成年后有喝酒的文化，不喝酒好像不够酷。没有共同点，自然就不在一起玩。
我想回中国生活。八九岁的时候，我回广州探访表弟。那时他才上幼儿园，作业就厚厚一沓。于是我决定读完书再回国。在家时，妈妈对我们比较严格，她会让我和弟弟认真完成作业，但这时我爸会走过来说，周末写什么作业，走，出去玩。我认为自己是中国人，我爸爸知道这件事，起先可能有点难过，但后来可能更多愧疚，没有多花时间陪我和弟弟。他会给我们讲爱尔兰鬼故事，提醒我的爱尔兰血统，比如脾气火爆，容易上瘾，尤其对酒精不能自拔。他警告我千万不要喝酒，我平时不会喝酒，但我很喜欢爱尔兰威士忌和二锅头。
看完文章，你有什么样的感悟，有没有话想对John说？欢迎给我们留言，谈谈你对音乐的见解。我们高山流水觅知音，万里隔空诉情谊。