《超简美术史》（23）——现实主义
1840 年后，现实主义彻底改变了绘画，扩展了艺术的概念。现实主义的出现与法国大革命有着密切的关系。前面我们说过，法国大革命以启蒙运动的理性开始，以浪漫主义的非理性结束，在这个理性与非理性所表演的悲喜剧中，艺术家既看到了理想主义的自负，也看到了浪漫主义的荒谬，那个高唱马赛曲、高举自由平等博爱的大旗的群众运动，最后迎来的是拿破仑皇帝和波旁王朝的复辟；社会没有根本改变，人民的生活却越来越艰难了。在理想主义和浪漫主义的光环褪去之后，那些具有悲悯之心的艺术家们敏感地意识到，普通百姓的生活才是历史最宏大的主题。因此，现实主义艺术家把艺术的权重更多地赋予了社会的底层和社会的边缘，他们把社会底层和社会边缘当作社会的一面镜子，在这面镜子面前一切虚伪和谎言都暴露得清清楚楚。现实主义艺术家将日常生活带入画布中，他们是前卫艺术与生活融合的早期表现，他们拒绝文艺复兴以来特别强调的透视等绘画技术，这预示着即将到来的20世纪，艺术将发生重大的变化。
奥诺雷·杜米耶（Honoré Daumier ），1808-1879年，法国现实主义和浪漫主义画家出生。
《1834年4月15日的特隆索街》（Rue Transnonain ，le 15 Avril 1834 ），杜米耶作于1834年
这幅画反映的故事是，1834 年 4 月，反对路易·菲利普一世 （Louis Philippe I） 君主制的起义达到最高潮，一名警察在工人社区的骚乱中丧生。作为报复，政府军残忍地屠杀了据说是凶手藏身大楼里的居民。在这幅画中，画家画了一名手无寸铁的平民的尸体躺在他死去的孩子的尸体上，他以现实主义的艺术手法向观众展示了政府军的残忍，这幅画是对君主制暴行的控诉，此画以现实主义艺术强烈的冲击性，像镜子一样反映出这个悲惨世界。
让·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet），1814-1875年，法国著名现实主义画家
《拾穗者》，米勒，作于1857年
米勒在这幅画作中，用现实主义手法向观众真实而生动地展示了拾麦穗的妇女辛勤劳作的一幕，拾麦穗是法国社会最低级的工作，米勒试图用这幅画引起社会对农村穷人苦难的关注。在这幅画中，三个女性在视觉上与大地融为一体，画家用这种暗示着她们的尊严与大地一样神圣。尽管米勒在创作中尽力把画面描绘得平静而温暖，但这幅画仍旧受到了上流社会的强烈攻击，上流社会非常担心这幅画会引起无产阶级的暴力社会主义革命。
古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet），1819 -1877 年 ，法国现实主义艺术家
《奥尔南斯的葬礼》（A Burial at Ornans），库尔贝，作于1849-1850年
上面这幅《奥尔南斯的葬礼》，使库尔贝的名字成为现实主义运动的代名词。这是画家出生的小镇上一场简单的乡村葬礼。库尔贝这幅画第一个看点是，他中世纪基督教圣典的画面来表现一个普通的乡村葬礼。请大家回顾一下那幅中世纪著名画作《众教士》：
《奥尔南斯的葬礼》与《众教士》在构图和人物塑造上非常相似，只不过是把教士改成了普通村民，画家试图以此画把圣徒头上的神圣光环戴到每个普通人的头上，从而重申众生平等这个伟大的主题。
这幅哈的第二个看点是，库尔贝似乎用这幅画向法国人民预言拿破仑帝国的复辟，因为库尔贝曾说过这样的话，“《奥尔南斯的葬礼》实际上是浪漫主义的葬礼”。我们知道库尔贝所说浪漫主义恰恰是法国大革命的特点。在此画诞生的前两年，也就是1848 年2月，法国再次爆发大革命，在这次革命中，法国人民再次唱着《马赛曲》举着三色旗成功地推翻了国王路易·菲利普，建立了法兰西第二共和国；但是历史几乎是重演了1793年的法国大革命，拿破仑三世像他叔叔拿破仑一世一样，以共和的名义建立了法兰西第二帝国。
鲁本斯·桑托罗（Rubens Santoro），1859-1942年
现在我们来欣赏一位意大利现实主义画家的作品。鲁本斯·桑托罗的作品以明快的色彩、耀眼的光线和宁静的构图著称，尤其是他描绘的威尼斯运河场景，被誉为“威尼斯的灵魂画手”。
《大运河》（The Grand Canal），桑托罗作
在这幅作品中，精致的建筑群落扛过了岁月的侵蚀，承载着昔日的光荣与梦想立于水岸。无数的水巷、桥梁错落有致地交织在一起，构成了水城的经脉。水道两旁的古老房屋虽已褪色，但它们仍巍然伫立着，紧密地簇拥在一起，犹如好客的意大利老人，热情地迎接着每一位游客。
佩德·默克·蒙斯特德（Peder Mork Monsted），1859-1941年。丹麦著名的现实主义画家，他以描绘冬季雪景、静水和森林而闻名。
下面，让我们通过细节来欣赏他的著名画作《森林中的湖、划艇和背景中的房子》，请读者把注意力放在他的光影和笔触上，他的笔触主要是表现色调，而非严格的细节。
上面是《森林中的湖、划艇和背景中的房子》（A forest lake with a rowboat, in the background a house）的整体画面，蒙斯特德作于1903年。
上图是局部一。从局部一可以看出，他没有追求这只小船的准确细节，而是专注于阳光下的色调。
局部二。从局部二可以看出，他没有清晰地画出单个树枝或叶片，相反他把这个任务留给了观众，让观众在心里用自己的想象去把这模糊的一片清晰化。而他自己却用他准确的观察力捕捉光线、阴影、色彩和厚度。这使得他的画作比那些专注于每个细节的画作更加真实，且不容易使观众感到乏味。 因为如果创作者不给自己和观众留有想象空间，那么无论作者自己，还是观众，都会感到厌倦的。在这幅优美的风景画里，蒙斯特德使得观众具有充分的能力去扩展他的想象空间。
局部三。局部三是湖水和几朵莲花，莲花造形简单生动，水面和荷叶的色调、光影非常准确传神。
局部四。局部四是叶子、蒿草和远处的房屋，所有这些都是象征，而非准确的东西；远处的房子很模糊，看起来只是一个符号，房子的实际作用是增加这幅画的深度。在这里，唯一清晰准确的东西是光线、阴影和厚度。
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