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看美丽的图片看多了，就好像看美女看多了一样，美已经变得稀松平常。很难从这朵花与那朵花之间看出什么区别来。
这时候，摄影要呈现精彩之处就必须表达出一种野性。
“各种原本无关的元素撞到一起，便显示出一种野性。”
野性，成了摄影中一种可遇不可求的境界。
比如，华盛顿的樱花；比如，德州加州的花海；比如，加勒比的海岸边。只要有人出片，我们的脑海里就能提前出现那几幅经典的画面。画质的区别已经不是很明显，顶多是：你去遇见太阳，我去遇见雨水；你拍的清晨，我拍的黄昏。
又是那句老话，这样的画面已经让人审美疲劳了。
色坛里许多女性的作品往往让人惊艳。因为她们走南闯北，用她们脚步去丈量土地，用她们的嗅觉去捕捉气味，用她们的身体去体会冷暖。她们用敏锐目光去定格了很多野性之美。
这美，我们在后院看不到，在前院看不到。我们端坐桌前看不到，我们行走在水泥地面看不到。
“这种野性之美，是大自然的的动态之美，即偶发和未知之美，他运用的是自己的逻辑，显示的是蓬勃的本能，是不被控制和未驯化的原始力量，他超越人的意志和想象，位于人类经验和见识之外。”
每一天和每一天都不一样。
当然，这是对摄影人的苛刻要求，对我们这种不摄影的人来说，一切都是新鲜的。
每一天和每一天都一样。
野性还表达在一种文化的诉求上面。
我看到有的大师，他的画面精致绝伦，怎么看都是好莱坞级的大片。但这个人一贯表达出来的精神，却像速食一般，让人的眼睛很快饱了，但却没有吸收到任何的营养。
如果没有相应的文化和素质做铺垫，这种大师和真正的大师比起来，就如同画匠和艺术家的区别。
画匠的手艺绝对是精湛的，但缺乏思想，缺乏个性，缺乏创新。
唯有艺术家，带给人的除了视觉上的冲击，还有心灵上的冲击。
如果一个摄影人能够在作品中体现出这种野性之美，当是当之无愧的大师。
我们继续期待。 |
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