杨先生从高古入手,其书法篆刻从秦篆、汉简、魏碑中汲取养分,早年书法及篆刻风格给人以“粗、野、狂、怪”之感,近十多年间,又以书入画,进行水墨的创作,将高古元素和气韵溶入于水墨画的创作中去。看到近期创作的书法作品中用笔表现更赋画的意韵,水墨画中更充斥着书写的概括张力,将书法和所绘的物象相互渗溶于作品中,展示了他对笔墨力道和形式语言的超强驾驭能力。
在这种“味道”的追求中,杨先生也在愈来愈多的注入了个人的情怀表达。比如在近年创作的水墨画中出现了很多鸟的形象,更像是他安插在作品中的代言人。代其言叙着画家个体在生活日常的感知与思绪。这只拙朴的大嘴鸟,时而自得其乐,静看水中倒影,时而拈花自喜,时而水中观鱼,时而穿梭于古佛崖壁之间,时而又被溶置于汉唐时光的造境里自我冥想……这种游离于心胸内外、古今之间,何尝又不是杨先生个人情怀在社会生活感知后的人文体现呢?
我想这也是近年来越来越多的人开始喜欢他的作品的原因之一。我也常与友人聊到:一旦感受到杨先生水墨作品的魅力,便再难割舍,在不觉中让人留恋回味起这种“味道”。