背谱演奏，钢琴家从容地引入吟诵般的旋律，开始了第一叙事曲的演奏。他将肩膀后扩，随着节奏的加快，他像李斯特般凝神入迷，用右手抛洒出烟火般的韵律和颤音，并同时用深沉低音支撑着主题。在起初的几段中，他的演奏有着流动般的优雅和从容，随着作品发展，韵律感更为严谨，并将整曲推向令人惊叹的高潮，引得座无虚席的音乐厅内掌声如潮。
之后的三首叙事曲也是如此，每一首都在前一首上发展，在风格和耀眼的技巧方面，形成了一种指数级的提升。观众们持续鼓掌，迫使云迪最终只能举起手指劝导观众噤声，这样他才能控制好势头从第三叙事曲直接进入到燃爆手指般壮丽的第四叙事曲。但是场内观众热情难以抑制，他们甚至在第四叙事曲激烈的结尾前那个长停顿处也在鼓掌，并在钢琴家激情奏出最后和弦之后陷入疯狂。
作品28号前奏曲又是一组钢琴演奏上不同的挑战。这是一组24首小型作品，按照上行五度循环布局，并在大小调之间进行转换。这组曲目包括跳跃的急板乐章，沉重的葬礼进行曲，以及最为著名的“雨滴”前奏曲，这首“雨滴”已经不仅在音乐厅奏响，更是被大量运用于商业广告中了。这使得钢琴家需要精通掌握小曲，让肖邦简明的作品展现出最大的影响力。
云迪通过把每一首前奏曲都紧连上一首的方式，让他的爱鼓掌的乐迷没有机会在乐章之间鼓掌。钢琴家在悲凉的慢板葬礼进行曲(No. 2.)中，带来了一种模糊的哀伤感。他在雨滴中，灌入了适当程度的感性色彩，用齐整却缓慢的节奏勾画出这首名曲旋律中的戏剧性和美感，可谓名副其实。
英国每日电讯报the telegraph对李云迪2016年4月19日伦敦皇家节日大厅独奏会的乐评：
四星★★★★
令人心醉的中国钢琴家云迪有着惊人的天赋，但需要更多突破。
这位明星就是云迪，在中国钢琴家领导者的头衔上可谓郎朗的唯一对手。我们很快便能清楚地发现，云迪与郎朗完全不同。郎朗竭力表现每一个演奏动作，像是一个把毛茸茸的兔子变出帽子的魔术师。云迪演奏时则像拉赫马尼诺夫一样冷静。郎朗演奏时自我陶醉，这有着好坏参半的效果。而云迪总是有着完美的控制力。
从2000年，云迪在波兰华沙赢得肖邦国际钢琴大赛最年轻的冠军也是第一位中国冠军起，肖邦就一直是云迪偏好的作曲家。这场全肖邦曲目演奏会，分为上半场的四首叙事曲和下半场的24首前奏曲，展现了为什么他的音色与作曲家如此契合。就其音色本身而言，它是优美的，并且有完美的清晰度。第13首升F大调前奏曲尤其体现出这种精美。主旋律和伴奏有着完美的平衡，让人只能感叹欣赏。
奇特的是云迪冷静的控制处理也正符合肖邦曲中悲剧性和狂躁的情绪。尽管他的音乐似乎表面上极端，但肖邦总是有完美的品位。云迪把握住了这一点，在带着绝望感的第24首前奏曲中，云迪的演奏表现出一个人从容不迫走入地狱一般的情景。
爱尔兰时报对2016年4月21日爱尔兰都柏林国家音乐厅李云迪 音乐会的乐评：
四星★★★★
肖邦专家李云迪以深沉诗意的方式诠释这位伟大作曲家的作品
对于肖邦，李云迪无疑展现出了某人与作曲家有着紧密联系的意境，在周四的演出中，毫无疑问，钢琴家把首要重点放在了诗意性而非炫技。
尽管在一场全肖邦演奏会上，华丽的技巧也一定是必不可少的。这场演奏会给人一个贯彻始终的感受，那便是沉思。
四首叙事曲本就是沉思的，在每一首叙事曲简单抒情的开端，李云迪创造出一种时间感，一种缓慢的冥想般的自发性，突破了小节和节奏的限制。之后乐曲结构更为复杂，演奏技巧难度加大。但起初的那种沉思的意味却从未消失，它被贯彻在每一段演奏中，即使是在那些最为激荡的片段。
以至于演奏中从未有为了展现精湛技巧本身而服务的时刻。李云迪的演奏看起来也从不在于他自己，而总是关于和肖邦的内心对话。
瑞士弗里堡自由报La Liberté 对2016年4月23日李云迪独奏音乐会的乐评：
李云迪，沉静与透彻之间。
这个作品并没有让大家感受到他刻意去寻求控制。一点也没有受到技术的限制，演奏得朴实真诚，不做作。即使在一些比较激烈的片段，也能让大家的心灵傲游于层层海浪中。音色是尤为重要的，但这并不是乐曲所带来的困扰，而是为了顺从于对作品本身及其音乐动机的重现。这种聪明的演奏方式，我们在其余的三首叙事曲中也能够找到并感受到。
