电影《笔中情》最精彩的一场戏，是主角赵旭之在看了羽大娘的剑法之后，突然发现了剑法与书法的相通之处，从而找到了书法的精髓和真谛，在心中如潮水般的激情和冲动的驱使下，冲到庙中，拿起毛笔，在寺外的空墙上，势不可挡地写下了飞舞二字。

 

艺术是需要激情的，只有当你的心被激情带动的气势涨满的时候，才能创造出旷世无双的作品。

 

古人说，字如其人，由此可见一斑，看这飞舞二字，既刚劲有力，又飘逸洒脱，像极了主角赵旭之这位少年才子的内心世界，那一刻的赵旭之，心中充满了对文娟小姐的爱慕，文娟小姐用三次的等候和激励，鞭策他戒掉心头的狂躁与傲慢，脚踏实地地去寻找书法的最高境界。突然从羽大娘的剑法中找到书法灵感的赵旭之，已经不再是三年前的那个轻狂少年，三年的苦练增加了他的书法功力，刚劲有力就是功底的彰显，而那份飘逸里，满是他对文娟小姐的渴望和倾慕，沉在心底的等待啊，终于跟着心底的呼唤，跃然墙上。

 

要演好这样一个角色，没有很强的表演功底和书法才能，是无法做到的。

 

为了练好这两个字，伯昭不仅虚心和上海书法大师李天马和他的弟子张森虚心求教，更要求他自己拿起毛笔，一笔一划脚踏实地地去刻苦练习。草书飞舞二字，借签了张知的今草流派，当时的伯昭，只是一位普通书法爱好者，起初，他按照初学者对书法的理解，按部就班地练习，在写完了身边所有的报纸以后，发觉自己并没有到达戏中飞舞二字的境界。

 

一部好电影，就是一部让人受益的教科书，认真研究剧本的伯昭，将自己全身心地投入了戏中，是的，要想演好赵旭之这个角色，就要把自己由内而外变成赵旭之，伯昭演着演着，他也随着剧情的变化而成长了起来，飞舞这场戏的要求，触动着现实中的王伯昭，努力去寻找书法的另一种境界，剑法的轻重缓急，节奏起伏，情绪收放，升华了一个初学者对书法的理解和感悟，那些被条条框框约束起来的灵感与创造力，终于在伯昭的心里爆发了出来。

 

飞舞二字，深深打动着所有爱上这部电影的观众和影迷，王伯昭不仅因为这部经典的作品开始走红，也因为这部作品与书法艺术结下了不解之缘。

 

选择伯昭饰演赵旭之，是导演的精明，饰演赵旭之这个角色，是王伯昭一生的幸运。