新闻转自：http://news.hebei.com.cn/sybjzx/syxwpd/xwhb/gdkb/201010/t20101025_2379508.shtml

　一盒“清”水，旁边是调好的颜料，笔是自己制作的“针笔”，一番努力，图案跃然纸上。近日，沧州青年袁一宽在自己家中向记者展示了他创作“水拓画”的过程，这也表明经过他苦心研究，终于成功破解了土耳其流传千年的“水拓画”的秘密。　


世博会上怦然心动

今年31岁的袁一宽告诉记者，他从小喜欢书画艺术，后来自己外出闯荡，从事的也是广告行业。2009年，他偶然接触到了水拓画，这种神奇的艺术令他很是着迷。今年他在参观上海世博会时，终于在土耳其馆亲眼看到了土耳其艺术家们的现场创作。他当时想了解一些创作细节，但被礼貌拒绝。 2 |( M, R7 o8 R7 S' x6 s  M
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　　回来他查阅资料发现，水拓画是一种利用水油分离原理进行创作的绘画艺术，在土耳其已有千年历史。它的秘密在于画师作画前，已经将一种化学物质放入水中，让它充分溶解，就可以把水和油质颜料分层。同时，盒子内的水也不是普通的水，里面还养着海藻类植物。 虽然在网上查了很多，有价值的东西却没有得到，但这更引起了袁一宽浓浓的兴趣。# X- T- }: t7 L' y1 Y7 |: v0 r


■水中作画变化多端 9 k8 G8 p1 s$ Q% g& l3 j0 T
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　　在袁一宽家中，他现场演示了水拓画绝技。针笔将蓝色颜料往水中轻轻一点，立时出现一个波散出去的圆。点完四个圆后，袁一宽轻轻几笔，第一个圆点成了一个人，后面的圆点成了三头骆驼。他又在上方点一红点，一勾一挑，竟是一轮新月。袁一宽接着上下挑动，将画“毁”掉。轻挑几笔，一条龙又跃然水上。随即，他又轻轻几笔画出一座塔。记者正诧异间，一滴白色颜料滴到塔中间。眼看着好端端的塔变形，这是怎么回事？袁一宽不语，只用针笔上挑下拨，再看，塔竟然变为一尊像。 / }8 W9 b! h0 d$ n% M  i
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　　袁一宽说，水中作画后还需用纸从水面上将画完整地“拓”下来。说着他将纸轻摁水中，仿佛魔术般，刚才尚在水面的图像已经“转移”到了纸上，而水面竟无半点痕迹。


苦心钻研终破译　+ x. g  Q7 |/ G8 D
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　　自从世博会上回来后，袁一宽就一头扎进了对水拓画的钻研中。他需要破译两大难题：水和颜料。水里需要加入一种东西确保颜料的稳定；颜料更不好找，他尝试了广告色、涂料、打印机油墨甚至食品色等，但均失败。 + [# G6 N# m& e2 }* B
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　　后来他想，既然水拓画是土耳其流传千年的绝技，那中国古代典籍中说不定会有相关的记载。于是，他开始翻阅古籍。这一翻果然柳暗花明。一本唐代古籍中就有过“水中作画”的记载。功夫不负有心人，他用国外的颜料与国内的颜料通过自己的配方终于调配出了符合要求的颜料，而他也从古籍中找到了一种中药，这种中药添加到水中后完全可以起到预想的作用。 8 }, c5 p8 w7 X, ~) h: [


随后他又自己制作了“针笔”。今年8月份的时候，袁一宽终于成功创作出了水拓画。( G" G" h$ s. p; X) f2 C( ~
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计划研究“无影画”　
　　袁一宽说，他目前最主要的工作还是精益求精，不断提高自己创作水拓画的能力。除此之外，他还尝试着创作“水拓书法”并申报国家专利，这也是对水拓画的一个突破。另外一个突破就是他受到“沙画”启发，有意识地尝试着将水拓画的创作创造成一种连贯的艺术表演形式。 & Q' ?7 W7 F! R
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　　另据袁一宽介绍，在完成水拓画的创造后，他还计划研究另外一种艺术形式，他称之为“无影画”，目前尚在研究中。 (记者 李家伟)


图片：









 
下文转自：http://www.tuerqi.info/bbs/viewt ... p%3Bfilter%3Ddigest

Ebru —土耳其大理石花纹水纸艺术
作者：2 o2
摘自：
编译：Filiz

 大约在第一株土耳其郁金香球茎被精心用纱网包裹着带到欧洲的30年后，欧洲人又被一种土耳其语称作Ebru的大理石花纹纸艺术征服。当时，有位叫Reinhold Lubenau的德国旅行家于1568至1589年间正好住在奥斯曼帝国的首都伊斯坦布尔，他在一家商店里看到并爱上了这种艺术品，将其翻译成“土耳其纸”，并把一些发回哈布斯堡王朝。由于这种艺术是将水中做的（大理石花纹）设计拓在纸张上，又被称作“大理石花纹纸”或者“大理石花纹纸的土耳其艺术”。 　　' j3 @; O' f/ i; i4 ]8 x3 f
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尽管并不确定这种在水上设计图案的艺术起源于何时，但大概是在８至９世纪的时候。１５世纪时，土耳其人在土耳其斯坦（某些外国人沿用的对里海以东广大中亚地区的称呼)学到这种大理石花纹纸艺术，把它经丝绸之路穿越伊朗带到安纳托利亚。在土耳其斯坦的查加台语中,“ebre”的意思是“成脉络状的或者水印的”，在波斯语中“abru”是“水面”的意思，而“ebri”是“多云”。在土耳其语言学中，“ebru”被阐释为“装饰者制作的上面有不同种设计图案的水纸”。古老大理石花纹纸的样品可以在图书馆找到合订本，其中有的是被用作装裱书法题字，有的是被用来书写官方公文。在奥斯曼帝国时期，浅淡色的大理石花纹纸常被用于政府函件或公文之书写，因为在这种纸张上是不可能做涂改的。使用Ebru艺术的现存最古老作品是 1539至40年间诗人Arifi的一本书，每页纸都用了Ebru；介绍Ebru的最古老的书则是1608年的“Tertib-I Fiisale-i Ebri？”，这本书中描述的Ebru过去所使用的材料和技术至今仍然被Ebru艺术家们沿用着，是土耳其水纸艺术继续的活见证。


Ebru使用的材料包括：盛水画盆、水粘稠剂（黄蓍树胶、鹿角菜和蓝茎根）、黄牛胆汁、颜料—油基底的不溶于水、笔刷以及做画的粗、细锥子。除了这一切材料要准备就绪，环境是否适合也至关重要：温度、湿度、清洁度、安静度，还有很重要的一点 — 做画者的平和心境。如果没有对艺术的热爱，坐在Ebru画盆前是毫无意义的；如果没有对要做工作的尊敬，拿起笔刷也毫无意义；如果艺术家没有苦行僧般的耐心，那么Ebru画盆里是诞生不了美的作品。 对于Ebru艺术家来说，坐到画盆前就是一种演绎画盆与艺术家之间爱情的仪式。这中间有很多要素：颜料滴入水的角度、在哪一点落入、颜料滴入的量、面积大小、颜色的协调和分布，还有不同颜色之间的关系。是艺术家还是画盆决定了这些要素？俩者密不可分。如果充满和谐，佳作就会呈现，艺术家就能收获他的爱、他的耐心和他的劳动之硕果。 ' S* O3 F# k  |. M


Ebru艺术家都知道Ebru作品是不可能复制的，每幅都是独一无二的，即使相似，也绝对没有任何两幅画是一模一样的。铭此于心，艺术家们挥舞笔刷，用画锥创作。在水面上画，即使一个微小的错误也是不可逆转或更改的，因此艺术家们必须万分小心。作品完成时，他会看到一个独特的世界 — 颜色在水面上跳舞，在三个不同阶段呈现出不同的色调：拓纸前的水中画色与拓在纸上的画色以及纸张干了之后的画色都是不一样的。观察、经历这整个过程是一个超凡、激动的体验。 Ebru的基础设计叫做“Battal Ebru（背景）”，能否做好这步是对传统Ebru艺术家的测试。这个技术需要使用马鬃与玫瑰花枝制成的笔刷，艺术家们得知道怎样调和牛胆汁与水至正确的粘稠度以及在什么时间/频率挥洒颜料。除了Battal Ebru背景，还有多种其它Ebru形式，包括: 'hatip'传教者、ebb and flow落潮及水流、shawic combed 莎薇枝梳理、nightingale's nest 夜鹰巢、grain of sand沙粒、fishbone鱼骨、light光、floral植物/花以及 calligraphic书法。! _, L# p7 i  e8 T0 G- b
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对Ebru的爱与对a/I？其它艺术的爱是不同的。Mehmet Efendi是阿娅索菲亚清真寺的传教士，他用传统技巧所做的设计开创了Ebru的新纪元，却因欲从燃烧的家中抢救出Ebru作品而葬身火海，他创造的Ebru形式就以他的身份命名： 'Hatip Ebru'传教者。 Ebru艺术家还应该是通晓物理、化学还有数学知识的。在Ebru艺术大师中，Ibrahim Edhem Efendi和Necmettin Okyay都以他们丰富的科学知识而著称，被尊为 'Hezarfen' — 懂得千种科学的人。Okyay创造了花的Ebru：Necmettin Ebru — 以他的名字命名.  : S, j9 t7 ^2 n8 P+ }' T, Z; T
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共和国时期的一位Ebru大师Mustafa Düzgünman，还同时涉及其它领域的艺术，比如宗教音乐、摄影以及珠子tesbih（伊斯兰教祷告者珠子）的设计。他的草药店还是朋友们的一所学校，而他的诗“Ebru名字”或者“Ebru之书”则是一部令人愉悦的介绍Ebru及Ebru艺术家的作品。跟随老师Necmettin Okyay的步伐，Düzgünman通过自己的作品以及培训的艺术家们，将Ebru艺术不断推向高峰。他的学生们Fuat Bafar, Alparslan Babaoglu 和Sabri Mandiraci如今继续传承着Ebru艺术。另外还有Yilmaz Eneş，也耕耘在同一领域，将玫瑰的设计加入了Ebru艺术，被称为“玫瑰爸爸”。相似的还有Hikmet BarutQugil，他给传统方式带来了革新 — 将Barut Ebru火药形式加进了这个艺术世界。 如今，对Ebru有兴趣的人以及从事它的艺术家们在稳步上升，Ebru作品也越来越多地占据土耳其人家里的墙面。

土耳其Ebru: