绿珊瑚 名博

站在荷塘睡莲前，想起世人对他的评论说年轻时他的色彩更美丽，晚年因为眼睛坏了，有了白内障，颜色没有那么美了。然而看到这两幅睡莲，却看到是他更加内敛的情感表达，一切都沉淀在景物和光线里。“睡莲”系列许多作品诞生于他模糊的视线中，却成就了永恒之美。

莫奈是一生都在追光的男人，用画笔定格那些稍纵即逝的美。他病逝的妻子卡米尔，就是他调色盘上最温柔的光。

“撑阳伞的女人”画中回眸一笑的女子正是莫奈的第一任妻子卡米尔，七岁的儿子露出小脑袋。莫奈用逆光把一个普通的夏日午后变成了风与光的瞬间切片。三年后卡米尔病逝，那个午后的风，成了莫奈留住的最后幸福。

展厅外还有个颇有意思的互动项目，用老式打字机问Claude关于莫奈的问题，它会自动打出答案。有位华裔爸爸，看展时就看到他经常小声地为孩子解说着，小孩子戴着耳机，闪动着大眼晴，接受着美的洗礼。他问了“莫奈画威尼斯用了多少种蓝”，居然得到满满一页纸的答案。

我忍不住在礼品店买了几张明信片和一条拼肩，拼肩上渲染着大片深深浅浅的蓝紫色。我想把这片色彩带回家，披在身上。

看完展走进金门公园，阳光从树缝里洒在池塘上，突然觉得莫奈其实一直在画的不是威尼斯，而是生活里那些安静但真实的瞬间。

又：说说看展中遇到的奇葩事：二位华女，年轻一些的用手机拍照，几乎每幅画都照，却和别人不一样。她就站在画前照，根本照得不是全幅，而是某一部分，她就这样站在那，一部分一部分的照。挡得其他人无法看。我开始是等她拍完再看，后来就避开她去看其他的画，然后再回来看。可还是兜兜转转地老碰上她，真是恼火。实在不明白她这为什么这样照，是想解析莫奈所调配的颜料？可看她的打扮气质，又不像搞艺术的。后来工作人员发现了，上前制止她这么靠近照相，她才停止。后来看到她又拿着手机想照，我忍不住上前用中文说：你这样照影响其他人看画。她不好意思的点点头。好在还是听劝的。