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莫奈艺术专辑400张,视觉盛宴!

(2019-02-10 14:28:38) 下一个

莫 奈(1840年11月14日-1926年12月5日),是法国最重要的画家之一,印象派代表人物和创始人之一。他对于色彩的运用相当细腻,他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。

莫奈绘画视频

莫奈一生最出名的17张名画

▼《草地上的午餐》

▼《日出·印象》

布上油画 纵48×横63厘米,巴黎马蒙达博物馆藏。

▼《睡莲》

莫奈 布上油画 纵89×横92厘米 丹佛美术馆藏

▼《撑阳伞的女子》

▼《韦特伊莫奈花园》

莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居,莫奈既是著名画家,也是出色的园艺家。他依着花木自身来的生长形态来设计花园,不仅高低错落,而且极重视色彩的协调性,红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中,呈现出自然的视觉动感。

▼《穿日本和服的卡美伊·莫奈》

《穿日本和服的卡美伊》这幅作品,和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较,风格是独特乃至迥异的。

这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的,整幅画上可靠的光源,主要来自右侧的窗子,缺少以往户外直射的阳光。

颜色异常浓重、猛烈,对人物、对衣服的花纹,甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素,构成了这幅画主要的内容。

▼《冬天的国会大厦 》

1866年,在完成了《花园中的女人》以后,莫奈的“印象派”风格已初步形成了。正在这时,色当战役爆发,莫奈逃离法国,为避战乱住在阿姆斯特丹,后又到英国。

英国的雾都伦敦刺激了他的画瘾,他渐渐学会表现藏在烟雾中的景物。他在海德公园、泰晤士河上画了许多写生作品。散漫的光线极易发挥画家的小笔触功力。比较著名的“国会大厦”系列,有十几幅作品。

当年莫奈在巴比松画家户外作画的影响下,开始注意画天空、大气和人物在大自然的光照中的复杂色彩。这些以自然界的光色变化为目标的绘画技巧并非轻而易举。

曾经的伦敦人为了生计谁也不知道雾是紫色的,但看到莫奈在“国会大厦”系列作品中把伦敦的雾画成紫红色,伦敦人异常愤怒。不过,后来他们发现莫奈是对的,继而莫奈被称为“伦敦雾”的创始者。

▼《从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树》

▼象鼻山西边的象鼻子(埃特尔塔的悬崖)

这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》,艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上,因为其形象的高大奇特,而被十八世纪的许多画家表现于画布之。在众多关于此景的油画作品中,以印象派画家莫奈的《埃特尔塔的悬崖》最为著名。

▼《花园里的女人们》

《绿衣女子》的意外成功,使得年轻的莫奈雄心勃勃,决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》(2.55×2.05米),这件作品是这个时期中最为重要的一件。创作是在租来的房子的庭院里进行的。

由于画幅很大,为了便于挥笔,他在庭院中挖了一个地沟,把画布降了下去。画面上的4个女人,都由一位模特儿充任,因此要不断改变她的装束、发型、姿态,画家需事先分别画出草图,然后再组合到一起。这位模特儿就是1864—1865年与莫奈邂逅的卡美伊(后来的莫奈夫人)。

为了尽可能在相同的日照下作画,有时画家不得不停下来等待时机。为了突出四位美丽的浅色着装女性,使之更显华丽,画面上使用了大量的浓绿色,尤其是眼前坐在地上展开白色裙子、手持遮阳伞的女人,在她的身上既有林间射入的阳光,又有树木的阴影,的确是真实的再现。作品虽然相当的新颖,但未被1867年的沙龙选中。

▼《海滨公园打伞的女子》

这幅画构图偏上,左侧的小男孩与打伞的妇女形成了一个三角构图,起到平衡画面的作用。以绿,蓝,褐为主色调,色彩清新明快,人物的衣服颜色与背景统一,看不到明确的阴影与轮廓线,笔触大胆随意,裙摆与草的走向充满动感。

莫奈比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象,并不注意物体本身的轮廓。他说:“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的。”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西,这幅画里天空中有浮云掠过,我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风。

这一幅画作,实际上是莫奈所有关于卡美伊的画作中最广为人知的一幅。当时的莫奈,大概也处在人生最“惬意”的时候,娇妻幼子,年富力强,事业虽算不上成功,但一直在朝着非常有希望的方向前行,生活虽然不富足,但是压力也没有很大,所以这一时期莫奈的画作无一例外都满是阳光、鲜花,生气和活力。

▼《冬季早晨时的干草堆》

《干草堆》是莫奈的主题绘画系列之一,它记录了干草堆在一天不同时间光照下的色彩变化,印象派画家强调瞬间的视觉印象,其绘画表现的是一瞥的印象,一反以往那种追求精确逼真的绘画观念。倘若想在印象派绘画中寻找逼真的一面,那么就要远看。但印象派绘画吸引人的正是它的朦胧和色彩变化的微妙。

从莫奈画《干草堆》,看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉,即光色的变幻激发了他的艺术热情。他曾对友人写信说:“太阳落下得那么快,我追不上它。”

▼《威尼斯大运河》

▼《海浪》

莫奈表现法国海岸浪潮波涛的层叠翻滚和变换,色彩和动感强烈,同时和上空漂浮的云彩,形成了“浓妆淡抹”和“动静结合”的对比。

▼《圣拉扎尔火车站》

绘于1877年的“圣拉扎尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画,这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果,神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的,他巧妙的平衡了画面的调子和色彩,这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

▼《日本桥 》

莫奈的秘密花园

从巴黎乘车一路向西,在大约45分钟的走马观花之后会抵达一个绿树成荫、风光旖旎的吉维尼小镇(GIVERNY)。这处位于塞纳河畔的小镇上有一处二层楼房,唯美至极。1883年法国印象派大师莫奈乘火车经过小镇的时候,被那里的宁静氛围所深深吸引,于是决定在此定居。这里拥有一座非常著名的花园,人们称为“莫奈花园”。莫奈的传世之作——《睡莲》就是在这里创作的。莫奈故居是座美丽的绿色房子,从这里依稀可以找到很多莫奈作品中的景色。

他每天到田间地头写生。就像阿尔勒农民看不惯梵高在田野里写生一样,吉维尼的农民也看不惯莫奈。他们不喜欢都市人,不认为画家是一种职业,他们视莫奈为一个游手好闲、自高自大的人。如果他在柳树前写生,农民就砍掉柳树,如果他在画麦垛,农民就去毁掉麦垛。种种不便,让不善言辞的莫奈把重心转移到邻居管不到的围墙内,莫奈花园在这样的情景下渐渐变得姹紫嫣红、丰满美丽。

在莫奈的精心构筑下,莫奈花园的花儿,几乎是四季不败:夏天,牵牛花紫、天竺葵红、向日葵黄、苹果花香,还有多情的玫瑰花等,把花园绘出斑斓的色彩,溢着醉人的芳香;秋季,绣球花、风铃草等竞相开放,紧接着银杏叶黄,枫树叶红,芦苇花摇曳柔曼的舞姿;冬天,赏花场景从室外搬到室内,花园的温室内,兰花悦目;冬末初春,黄茉莉、圣诞玫瑰抢先登场;春天郁金香、水仙花纷纷冒头,莫奈花园重又活跃。

拨开繁茂的枝叶,穿过芬芳的鲜花,走过精致的小桥,靠近这处岁月静好的老屋。

莫奈花园分为陆园和水园。莫奈曾在给朋友的信中说:“我在寻找,想做以前没做过的事情,向最大的神秘挑战,建一座水花园。” 1893 年,莫奈又买下邻近的一块土地,挖了一个池塘,引入吉维尼小镇附近的河水,种植了红、黄、蓝、白和攻瑰色的大片睡莲,并搭建了一座日本式的拱形木桥。他说:“普天之下能引起我兴趣的,只有我的画和我的花。”素雅、高洁的睡莲成为夏天花园里真正的主角,它们是莫奈画笔描摹的对象。

晚年的莫奈几乎足不出户,在近20 年间,他常把画架支在水边。那时的莫奈凌晨3 点起床,一连几个小时坐在睡莲池畔,与大自然心灵交融,捕捉不同季节、不同气候甚至一天的不同时刻里,花与水在光的闪烁和风的流动中,变换颤动的瞬时效果,把这种稍纵即逝的印象复述到画布上。今日世界各地所看到的莫奈晚年的《睡莲》作品其创作原型大多来源于这个水园中。

现在要看莫奈花园标志性的睡莲池和日本桥,要穿过一条隧道。池塘其实不大,日本桥的棚架上紫藤正开得灿烂。池边小径弯曲环绕,水边错落着鸢尾花、水仙花,周围有数棵垂柳和一棵紫色的山毛榉,这里确有日本花园的情调。

晚年的莫奈几乎足不出户,在近20 年间,他常把画架支在水边。莫奈将他对东方艺术的体验通过睡莲池转换到了花园营造上,日本桥、竹林都是日本园林的元素,但是,莫奈仍然坚持园林设计是来自视觉的需求,池边的花草依然严格按照四季时令和植株高低来种植;而睡莲池畔的植物,则可以透过水面的反射,产生倒影,以营造梦幻的气氛。

随处可见古旧而别致的房屋,宁静而狭窄的街道。

不知道1883年莫奈看到的小镇是何种景象,也许我们现在看到的相差无几。

走进莫奈家人曾经居住的每个房间,会发现,这里的每扇窗,更是欣赏满园鲜花极好的地方。莫奈的家,不仅是卧室、书房、客厅、洗漱间,就连餐厅和厨房也是欣赏鲜花的绝妙之处。在这里,打开每扇窗,都可以见到迷人的景色。所有的门窗都被主人认成了悦目的绿色。

拾阶而上,推开一扇门,步入老时光。

在这栋二层楼房的一楼,一间画室保持着一个世纪以前的模样,一张张画板,也勾勒出主人的身份——这栋老屋,是法国画家莫奈的故居。莫奈在不惑之年时来运转,独特的画风受到认可和追捧,43岁那年,他邂逅了这处房屋。买下这栋房子后,莫奈凭借对色彩的极致理解开始了装修。

这间餐厅同样位于一楼,以典雅、清新的蓝色为主色调,透过窗棂,繁花可见。

莫奈生前用过的厨具保留至今,铜色的金属质感和花纹墙壁静静相守百余年。

而另一间较大的餐厅则用来招待客人,堂皇的灯光之外,隐约可见少年落魄的莫奈,在中年之际生活开始变得富足——时间对才华的馈赠,可能会迟到,从来不缺席。

莫奈对花草树木喜爱至极,每一处门窗之外,必见盎然生机。

起居室轻松随意,墙上挂满了作品。

莫奈在起居室

来看看艺术家的书房:天花板和地砖都是暖色,而墙壁、书柜、房门则采用了蓝色的简约线条,置身其中,温馨之余不乏清凉。

除了颜色是自己搭配之外,莫奈还是个手工达人,很多家具、物件都是自己亲手设计制作。

穿过淡蓝色的门廊,来看看莫奈度过梦中时光的卧房。

睡眠,对于需要灵感的艺术家来说极其重要,而莫奈也在自己的主卧上下了很多功夫。

明亮的黄色和淡雅的米色被大量运用,宽大的窗户向宜人的光线和清风敞开怀抱。

莫奈不仅是这处房子的室内设计师,而且是房屋所处花园的园艺师,藤蔓和鲜花,把每一扇窗装饰成了一幅画。

院里有棵苹果树,旁边花团锦簇,见证莫奈艺术人生中的春华秋实。一百多年前,莫奈就在这个花园里,留下了大量惊艳世界的画作。

说到莫奈的故居,不可不提这处门前池塘,绽放的睡莲裹挟着灵感,涌向坐在水边的莫奈后来便有了绝世佳作——《睡莲》。

睡莲

如今,距离莫奈于1890年买下并装扮这处房屋,已经过了125年时间。房内的色彩和花园里的生命并未随着时间流逝而显得斑驳,反而在斗转星移之间文艺满盈、浪漫满屋。

莫奈经典系列画300张▼《鲁昂大教堂》系列

▼《草垛》系列

▼《国会大厦》系列

《查令十字桥》系列

▼《早晨的塞纳河》系列

《孔塔里尼法桑宫》系列

▼《杨树》系列

▼《阿让特伊的游艇》系列

▼《迪耶普的礁石》系列

▼《圣拉扎尔火车站》系列

▼《贝勒岛风景》系列

▼《雪景》系列

▼《浮冰》系列

▼《花园》系列

▼《海边风景》系列

▼《Varengaville的民宿》系列

▼《荷兰风车》系列

▼《象鼻山》系列

▼《日本桥》系列

《悬崖》系列

▼《睡莲》系列

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