路边野花不採白不採 名博

提到这个名字，很多稍有耳闻的人都会表示难以理解：不就是波点嘛，能值这么多钱？！是的，南瓜雕塑+密集波点+浓烈色彩，这些都是草间弥生作品中的典型符号，可是这位有着“艺术天后”“世界上最贵的精神病人”、“日本国宝级画家”等等美誉的艺术家，显然不是这些简单的标签就能概括得了的，否则《时代》杂志也不会将其评选为“世界最有影响力的100人”之一。作为入选的唯一一个日本人，她不仅是世界现存的史诗级艺术家，更是对这个时代的艺术圈、时尚界有着举足轻重的影响力的人物。如果只能用一个字概况她的人生，那么最适合也最形象的一定是：酷。

1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭，是个典型的富家女。作为家中的老幺，按说理应被父母视为掌上明珠，可儿时的她却活得并不快乐。沉迷女色的父亲，是当地出了名的浪荡子。在这种家庭中长大的草间弥生，10岁时就患上了人格解体神经症，经常出现幻觉、幻听等身体不适的状况，眼前也常有各色斑点闪现，这让她眼中的世界仿佛永远都隔着一层斑点状的网。很难想象的是，一个只有10岁大的孩子，时时刻刻都要努力分辨现实与虚幻间的界限，却无法与他人进行交流，只能以画画的方式来抵抗内心的恐惧。

26岁的某一天，草间弥生在一家旧书店发现美国女画家Georgia O‘Keeffe的作品，随后就鼓起勇气给Georgia写了一封信，除了在信中说明自己的情况和困惑，还随信寄去了14幅自己的作品。1957年，草间弥生终于得到了远渡重洋的机会，却被强烈反对的母亲断绝了母女关系，多年后，谈及此事时草间弥生依旧难平信中怨念，同时也为自己的决定庆幸不已。“如果我没有去美国的话，我就不会是今天的草间弥生。”

在西雅图，草间弥生的艺术天分很快就得到了认可，不仅作品顺利卖出，还成功举办了画展。在辗转来到纽约后，她的作品又一次赢得认可，迅速在美国声名鹊起。当然，比起作品展露的非凡才华，草间弥生的行为艺术更为疯狂和大胆。她参加了许多的反战运动，甚至为抗议越战，策划了一系列“裸体艺术”——在全裸的年轻人身上画满圆点图案，然后让他们走上街头去展示自己的身体。这让她迅速成为美国媒体追逐的对象，“猛烈”、“嬉皮女王”、“全能创作者”……她的名字伴随着各种名号出现在报纸、杂志以及各种公共场合。

1966年，草间弥生在未接到任何邀请的情况下，并以每件2美元的价格（非常低廉的价格）出售1500个金色镜球，希望通过这样的互动表演，来批判当时的艺术界太过商业化的不良趋势。此举彻底震惊了威尼斯双年展的策展单位，于是以“艺术品不该那样叫卖”的理由，禁止草间弥生展示她的作品。时过境迁，在近30年后的1993年，代表日本参加威尼斯双年展的草间弥生，不仅登堂入室，还拥有了为她专门设立的主题馆。对此，评论家给出的解释可谓一针见血：“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”

草间弥生遇到了她的一生挚爱，59岁的导演Joseph Cornell。可是因为童年时期遭受过的那些不幸，草间始终对爱与家庭心存芥蒂。而两人间的这段柏拉图式的恋爱，也长达10年之久。直到1972年，Joseph Cornell不幸离世后，草间弥生再也没有涉足情感，成了一个终生未婚的传奇女性。

爱人的离世，也让草间弥生重返日本，此时她的精神问题越发严重，不得不住进了精神疗养院，她干脆在疗养院对面买下了一栋楼，作为自己的工作室。从上世纪70年代至今，她就这样在精神病院和工作室之间过起了两点一线的简单生活。每天6点起床，7点检查身体，她如此执着地活在自己的世界里，把创伤变成艺术，直面心中的恐惧并勇于克服它。

美国总统特朗普女儿伊万卡与The Obliteration Room

2013年 乔治·克鲁尼身着Armani定制的草间弥生圆点西装登上时尚杂志《W》封面

但草间弥生依旧保持着旺盛的创作精力。而她在50多年来创作的那些波点作品，也超过了10000件，其市场拍卖价也从2004年的93万美元骤升至2018年的1.02亿美元，她的装置展览一天就能卖出超过9万张门票，甚至有无数的明星人物争相去打卡。她的作品是艺术市场最具人气的宠儿，也是艺博会和拍卖场的流量担当。在日本，几乎各地的美术馆都收藏有她的作品。