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芝加哥艺术博物馆

鲤鱼塘的鱼 (2024-10-03 10:15:06) 评论 (2)

芝加哥艺术博物馆

2024年10月3日

近20年，来芝加哥的次数一双手肯定数不过来，在芝加哥艺术博物馆附近的希尔顿酒店就住过多次。不管住市中心什么地方，跑步总会路过美术馆，都记不清路过了多少次，当然肯定也错过了同样多次，我是说错过进去参观的次数。路过别错过，当然说的是这次去芝加哥了，扯远了，言归正传。

话说芝加哥艺术博物馆，官方名称是芝加哥艺术学院(The Art Institute of Chicago)，一座著名的艺术博物馆，收藏着来自世界各地的近30万件跨越多个世纪的艺术作品。芝加哥艺术学院成立于1879年(145年历史)，是美国历史最悠久，规模最大的艺术博物馆之一（是美国第二大艺术博物馆，纽约大都会艺术博物馆是第一大）。作为研究机构，艺术学院还设有保护和保护科学部门，五个保护实验室以及赖尔森和伯纳姆图书馆，后者是美国最大的艺术史和建筑图书馆之一。博物馆的建筑是为 1893 年哥伦布纪念博览会而建，由于藏品的增加，博物馆后来又进行了多次扩建，目前博物馆的占地面积增加到近一百万平方英尺。

9月16日星期一下午预留了2个多小时来参观这座著名的艺术博物馆。他们开馆的时间是11am - 5pm (周四是11am – 8pm), 周二和周三两天闭馆。我下午快3点来到博物馆，售票处没有人买票，我直接到最近的售票台，掏出我的信用卡准备买票，一位小伙子问我哪里来的？我告诉他亚特兰大，并告诉他我买一张大人票，并递给他我的信用卡。小伙子很友好地告诉我这里有一张免费参观票，给你吧。我完全没有想到过会得一张免费票，心存感激，谢过小伙子！一溜烟儿来到博物馆检票口入内参观。

根据墙上展览介绍，博物馆有三层楼，地下室是摄影Photograph和微型房间Thorne Miniature Rooms, 一楼展览包括版画和素描Prints and Drawings, 亚洲艺术Arts of Asia, 中国，日本和韩国艺术Arts of China, Japan, and Korea, 美洲艺术公元前 4000 年至今Arts of the Americas 4000 BCE – Present, 非洲艺术Arts of Africa; 二楼展览包括印象派Impressionism，武器和盔甲Arms and Armor, 中世纪和文艺复兴Medieval and Renaissance, 绘画和雕塑，1400-1900 年Painting and Sculpture, 1400-1900, 设计，1600-1900 年Design, 1600-1900。后来发现这个提示只是一部分，详细的介绍在游客指南里，比如地下室还有古埃及艺术(与摄影和微型房间不同的入口)。

我个人比较喜欢的部分，当然是镇馆作品之一的《大碗岛的周日下午》（法语：Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte），这幅油画创作于 1884 年至 1886 年，是乔治·修拉最著名的作品。这幅油画跟传统的油画不同，画面很细腻，不像传统油画凹凸不平，这是因为它是点彩画法的典范，在大型画布上完成，是新印象派运动的奠基作品。这幅画大约有 2 x 3 米大小，展厅还有一幅修拉的油画小草图。

前面提到的展览艺术品类别中很多以前都有参观过类似的作品。对我而言比较有吸引力的有微型房间，武器和盔甲，梵高的作品，许多莫奈的作品, 以及高更和罗丹的作品，都留下非常深刻的印象。

据介绍Thorne 微型房间是一套约100个房间的微型模型，这些房间是在1932年至1940年间由 Narcissa Niblack Thorne 指导制作的。其中99个房间仍然存在；大多数（68个）在芝加哥艺术博物馆展出，20个在菲尼克斯艺术博物馆，9个在诺克斯维尔艺术博物馆，印第安纳波利斯儿童博物馆，和洛杉矶 Kaye 微型博物馆各有 1 个。芝加哥艺术博物馆的房间分别记录了13世纪末至1930年代和17世纪至1930年代的欧洲和美国室内装饰。这些房间按1:12的比例建造，大部分采用与全尺寸房间相同的材料，有些甚至包括原创艺术品。我也看到展品中有中国皇家和日本的居室。

这些模型房间是纳西莎·尼布莱克·索恩 (Narcissa Niblack Thorne) 的心血结晶，她于 1882年出生于印第安纳州文森斯。在她童年时期，她的叔叔尼布莱克 (Niblack) 是美国海军中将，他从世界各地寄给她许多古董玩具屋微缩模型。这些模型房间的创意也源自索恩收藏的微缩家具和家居饰品（她从1900年左右开始收集这些物品），以及她想要收藏和展示这些物品的愿望。另一个灵感可能来自她在20世纪20年代在伊斯坦布尔的一个集市上看到的一个微型暗箱。

19岁时，索恩嫁给了蒙哥马利·沃德百货公司继承人詹姆斯·沃德·索恩 (James Ward Thorne)，后者的财富将资助她的爱好。他们一起住在伊利诺伊州的森林湖。1930年，索恩开始研究当时的建筑，室内设计和装饰艺术，以便为微型房间绘制草图和蓝图，用以容纳她的娃娃屋微型模型和其它微型家具。

乔治·哈丁武器和盔甲的收藏是博物馆最受欢迎的展品之一，也是北美最大的武器和盔甲收藏之一。展览包括大量全盔甲和半盔甲，精美蚀刻的头盔，带有雕刻象牙枪托的枪支，带有镀金人物的背甲和胸甲以及其它异国情调的物品，非常惊叹于展品非凡的艺术和工艺。

这些展品都是芝加哥商界和政界的著名人物乔治·哈丁二世(George F. Harding Jr.) 令人羡慕的武器和盔甲收藏，哈丁每年在欧洲待几个月，热切地寻找新宝藏，从经销商那里购买，有时直接从贵族那里购买。很快，他的“城堡博物馆”就收藏了曾经属于奥地利皇帝，萨克森王室，俄罗斯沙皇，列支敦士登和拉齐维尔王子，以及英国王室的盔甲。1939年他去世后，他的博物馆继续开放了几十年，直到城堡在城市重建项目中被拆除。藏品最终于1982年转移到艺术学院，实现了哈丁最初的意图，即把藏品献给芝加哥人民。

在博物馆见到不少梵高的大作，我几年前在收藏梵高画作最多的阿姆斯特丹梵高博物馆参观过，梵高是我钟爱的画家之一。文森特·威廉·梵高Vincent Willem van Gogh（1853年3月30日 - 1890年7月29日，只活了37岁）是荷兰后印象派画家，是西方艺术史上最著名，最具影响力的人物之一。在十几年的时间里，他创作了大约2100幅艺术品，其中包括约860幅油画，大部分是在他生命的最后两年创作的。他的作品包括风景，静物，肖像和自画像，其中大部分以大胆的色彩和戏剧性的笔触为特征，这些都促进了现代艺术中表现主义的兴起。在他的一生中，梵高只有一幅画作《红色葡萄园》售出，他在世时，真的就是个穷人。

梵高出生于一个中上阶层家庭，小时候就开始画画，性格严肃，安静，深思熟虑，但有精神不稳定的迹象。年轻时，他做过艺术品商人，经常旅行，但被调到伦敦后变得抑郁。他皈依宗教，在比利时南部当了一段时间的传教士。后来，他身体越来越差，越来越孤独。他敏锐地意识到艺术中的现代主义趋势，回到父母身边后，于1881年开始绘画。他的弟弟提奥为他提供经济支持，两人保持着长期的通信。

梵高早期的作品主要是静物画和农民工的描绘。1886年，他搬到了巴黎，在那里他遇到了艺术先锋派的成员，包括埃米尔·伯纳德和保罗·高更Paul Gauguin，他们正在寻找印象派以外的新道路。 1888年2月，在巴黎受挫的梵高受到日益高涨的艺术变革和合作精神的启发，搬到了法国南部的阿尔勒，建立了一个艺术隐居地和公社。在那里，梵高的艺术发生了变化。他的画作变得更加明亮，他将注意力转向自然世界，描绘了当地的橄榄园，麦田，和向日葵。梵高邀请高更和他一起去阿尔勒，并热切地期待着高更在1888年秋天的到来。

梵高患有精神病发作和妄想症。尽管他担心自己的精神稳定，但他经常忽视自己的身体健康，不好好吃饭，酗酒。他与高更的友谊在一次与剃刀的冲突后彻底结束，当时梵高在愤怒中割掉了自己的左耳。梵高在精神病院度过了一段时间。出院后，他搬回到了巴黎，接受治疗。他的抑郁症持续存在，据信在1890年7月27日，梵高用左轮手枪朝自己的胸部开枪，两天后因伤势过重而死亡。

梵高的作品在他生命的最后一年开始引起艺术评论界的关注。在他去世后，梵高的艺术和生活故事作为被误解的天才的象征，吸引了公众的想象力。他对色彩的大胆运用，富有表现力的线条和厚重的颜料涂抹启发了20世纪初野兽派和德国表现主义者等前卫艺术团体。在接下来的几十年里，梵高的作品获得了广泛的评论和商业成功，他成为了饱受折磨的艺术家浪漫理想的持久偶像。如今，梵高的作品是世界上售价最高的画作之一。

这里也说说比梵高大5岁的好朋友保罗·高更Paul Gauguin（1848年6月7日 - 1903年5月8日）。高更是法国画家(出生于巴黎)，雕塑家，版画画家，陶艺家和作家，其作品主要与后印象派和象征主义运动有关。他也是木刻和木刻画艺术形式的重要实践者。虽然高更在有生之年只取得了一定的成功，但他后来因其与印象派截然不同的实验性色彩运用和综合主义风格而受到认可。芝加哥艺术博物馆有一些高更的作品展出。

我没有想到在芝加哥艺术博物馆收藏了众多莫奈的画作，包括睡莲展品，算是我见过莫奈作品最多的博物馆了。奥斯卡-克劳德·莫奈Claude Monet（1840年11月14日 - 1926年12月5日）是法国画家，印象派绘画的创始人，被视为现代主义的重要先驱，尤其是他试图描绘自己所感知的自然。在他漫长的职业生涯中，他是印象派哲学表达个人对自然的感知的最一致和最多产的实践者，尤其是应用于露天（户外）风景画。“印象派”一词源于他的画作《印象，太阳》的标题，作品首次展出于1874年所谓的“废品展”——这是由莫奈和志同道合的艺术家作为沙龙的替代品发起的展览。

莫奈从小就对户外和绘画感兴趣。从1883年起，莫奈住在法国北部的吉维尼，在那里他购买了一栋房子和房产，并开始了一项大型景观美化项目，包括一个睡莲池。莫奈想要记录法国乡村的雄心壮志，导致他多次绘制同一场景，以捕捉光线的变化和季节的流逝。其中最著名的例子是他的一系列干草堆（1890-1891年），以及吉维尼花园中的睡莲画作，这些画作在他生命的最后20年里一直占据着他的心头。莫奈在生前经常展出作品并取得成功，他的名气和受欢迎程度在20世纪下半叶飙升，当时他成为世界上最著名的画家之一，并成为一群新兴艺术家的灵感来源。

博物馆里见到几尊罗丹的雕塑，我在许多地方都见过他的作品，最喜欢的是他的“思想者”。弗朗索瓦·奥古斯特·勒内·罗丹François Auguste René Rodin（1840年11月12日 -1917年11月17日）是法国雕塑家，被普遍认为是现代雕塑的创始人。他接受过传统教育，并以工匠般的方式对待自己的作品。罗丹拥有独特的能力，能够用粘土塑造出复杂，湍流和深凹的表面。他以《思想者》，《巴尔扎克纪念碑》，《吻》，《加莱义民》和《地狱之门》等雕塑而闻名世界。

在5点博物馆关门前，基本上把博物馆走完一遍，中国的青铜器，古埃及的艺术品估计是博物馆最古老的展品了。毫无疑问，艺术博物馆是芝加哥最受游客青睐的打卡胜地。（完）

附照片81张