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到纽约的第一天，先是巧遇“不要国王”大游行，再徜徉于中央公园满园春色，鸟语花香之间。不知不觉已是下午4点左右，按照预订的时间，我们离开公园，前往参观了位于公园东侧第5大道与第70街和71街之间的弗里克收藏馆。第二天，又参观了同在第5大道上的古根海姆博物馆。这两家纽约顶级艺术博物馆风格不同，前者像是一座凝固的“镀金时代”的豪宅，后者则是现代艺术先锋精神的象征。它们都不仅收藏艺术，其本身就是纽约文化史的一部分。这一篇，就集中分享一下参观这两座博物馆的过程和见闻。前一篇里提到，这次春游纽约前期也是为从西海岸来访的家人后来逛纽约进行踩点与探路，所以短短几天之间分别去了两次这两座博物馆。

弗里克收藏馆（Frick Collection），俗称“弗里克”，由美国钢铁大亨亨利·克莱·弗里克（Henry Clay Frick）创建，拥有世界上最精美的欧洲绘画藏品之一，其年代跨越从14世纪早期文艺复兴直至19世纪印象派时期。弗里克宅邸是一座布杂艺术风格（Beaux-Arts）的豪宅，是纽约市仅存的几座“镀金时代”的宏伟宅邸之一。

弗里克是19世纪末美国工业资本代表人物之一。他与安德鲁·卡内基（Andrew Carnegie）共同创办了卡内基钢铁公司（Carnegie Steel Company）。1918年《福布斯财富排行榜》公布的“美国最富有的人”排行榜上，亨利·弗里克名列第二位，紧随石油大亨约翰·戴维森·洛克菲勒之后。

1913至1914年，弗里克在曼哈顿上东区建造豪宅，希望在他离世后向公众开放。1919年，弗里克去世后，他的遗孀阿德莱德继续与女儿海伦一同居住在这座豪宅中；按照遗嘱，一旦阿德莱德去世或迁离，该宅邸便将正式转型为一座公共博物馆。家族与董事会依其遗嘱改建。1935年正式开放为博物馆。

弗里克收藏馆面对第5大道一侧的漂亮花园。 

面对第5大道的立面和庭院不对参观者开放，访客需从第70街的入口进入馆内。

弗里克本人的雕像树立在入口附近。

进入收藏馆后，先要在前台根据预订的门票换参观者需佩戴的标牌。收藏馆规定年纪不满10岁的小孩不能入内参观，刚满3岁半的外孙女太小就不能进去。无奈，太座只能陪着她在这片前厅区域呆着，我和女儿女婿进去参观。

弗里克收藏馆特色是专注欧洲文艺复兴至19世纪艺术作品，作品按豪宅生活空间陈列，参观过程你会感觉像走进一位顶级收藏家的家里。

弗里克收藏馆还规定，所有展室内都不让拍照，即使不用闪光灯也不让拍。如果不了解这项规定，用手机拍时工作人员会提醒不让拍照。《韦特伊的冬天》（Vétheuil in Winter）（1878–79年）是克劳德·莫奈的一幅著名印象派油画，描绘了法国塞纳河及韦特伊小镇在严冬时节的景象。

中间这幅法国印象派画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的《母亲与孩子》（Mother and Children）

美国印象派画家詹姆斯·惠斯勒（James Whistler）画的《粉与灰的和谐：梅克斯夫人肖像》（Harmony in Pink and Grey: Portrait of Lady Meux）被陈列于显要位置。惠斯勒1881年为维多利亚时代社交名媛梅克斯夫人（Lady Meux）一共画了三幅肖像画，另一幅《黑色的布局：梅克斯夫人》（Arrangement in Black: Lady Meux）现藏于檀香山艺术博物馆。据说第三幅已被惠斯勒亲手毁掉，原因是一次作画过程中梅克斯夫人因为言语不当惹毛了他，一气之下把这幅画给咔嚓了。

周围被众多高大的立柱所环绕的漂亮庭院。

庭院里有一尊神圣罗马帝国皇帝查理五世时期的西班牙名将费尔南多·阿尔瓦雷斯·德·托莱多，第三代阿尔瓦公爵（Fernando Álvarez de Toledo, Third Duke of Alba），1571年由出生于安特卫普的雕塑家雅克·容赫林克（Jacques Jonghelinck）。同时代的许多画家如意大利文艺复兴后期画家提香曾经为阿尔瓦公爵画过肖像画。

这尊仿斯托尔多·洛伦齐（Stoldo Lorenzi）原作《海之仙女》（Marine Nymph）的雕塑，但也已是18世纪的作品了。

弗里克收藏馆不仅自身有丰富的藏品，还经常举办特展。目前正在举办《庚斯博罗：肖像画的时尚》（Gainsborough: The Fashion of Portraiture）特展，是专为18世纪英国著名肖像画家托马斯·庚斯博罗（1727–1788，Thomas Gainsborough）而举办的。展出汇集了20余幅庚斯博罗最为精彩绝伦的肖像画作。这些珍品远道而来，分别借展自北美及英国各地，全面呈现了艺术家长达四十年的创作生涯中各个时期的艺术风貌。

庚斯博罗作于1763至1764年的玛丽，豪伯爵夫人（Mary, Countess Howe），这幅肖像画藏于英国遗产委员会（English Heritage）下属肯伍德宅邸（Kenwood House）。从展室门外向里面拍的。

第二天一早，兵分两路，女儿女婿带外孙女去逛中央公园里的动物园和上西区的儿童博物馆，我们则在中城活动。下午约好时间在中央公园的温室花园会合，再一起去古根海姆博物馆。

所罗门·R·古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum），简称“古根海姆”，位于上东城第5大道与第88街和第89街之间，以收藏印象派、后印象派、早期现代艺术及当代艺术的展品而闻名。博物馆的主体建筑由传奇建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计，也是赖特生平唯一一座博物馆建筑设计作品，堪称20世纪建筑史上的地标性杰作。尽管其设计在落成之初曾饱受争议，但随后便赢得了广泛的赞誉。2005年，该博物馆不仅被列入“国家史迹名录”和“国家历史地标”，还与赖特设计的落水山庄等共计8处建筑一起被联合国教科文组织（UNESCO）列入《世界遗产名录》。古根海姆和自由女神像是纽约市仅有的两处世界遗产。

相当比例的参观者来古根海姆是为了要一睹这座建筑的别样风采。

赖特独树一帜的设计将主展厅（亦被称为圆形大厅）设计为一个露天中庭，四周环绕着一条螺旋形坡道。这一设计打破了传统的博物馆布局模式，在传统布局中参观者通常需要依次穿过一系列相互连通的展室，并在离开时原路折返。而在赖特的规划中，参观者乘坐电梯直达建筑顶部，随后沿着坡道盘旋而下，在观展的同时，也将主展厅本身视为一件艺术品来欣赏。这条坡道的设计灵感源自鹦鹉螺的螺壳，其空间布局连绵不绝，相互贯通。开放式的圆形大厅设计使参观者能够同时纵览不同楼层的展品，并与身处其他楼层的参观者进行互动。

像弗里克一样，所罗门·R·古根海姆也出身豪门，并热衷收藏古典大师的作品。1926年，他结识了艺术家希拉·冯·雷贝（Hilla von Rebay），在她的指导下致力于将早期现代主义的非客观艺术作品纳入馆藏。古根海姆收藏脉络是，从印象派，后印象派，到现代主义，抽象艺术。印象派，后印象派作品帮助观众理解现代艺术是怎么一步步发展出来的。

不像在弗里克，参观古根海姆没有年龄限制，观众可以在展厅里拍照，甚至徜徉于艺术作品之间，但还是不能触碰。这让上个月刚刚去过“请触摸博物馆”的外孙女颇为不解，直问为什么，得不停地提醒她。

不过在二楼一处展室，还是提供了可以触摸互动机会。所以后来一旦遇到我们劝导小孩子不要触摸展品时，工作人员都会很贴心地告诉我们二楼有个房间可以把玩其中的作品。

对于满眼的现代艺术作品，需要从不寻常的视角去理解。参观者看上去很费脑筋。

这里的一整排书籍也是一件艺术作品。

外孙女身后这件作品是由理查德·伯杰（Richard Berger）创作的《我的沙发》：数千颗银珠被精心排列，其布局之巧妙，恰好勾勒出一张若隐若现的沙发轮廓。看她一脸懵懂的样子，看没看懂不知道。

相对于这么多现代艺术作品，更喜欢古根海姆最重要的馆藏群之一“坦豪瑟收藏”（Thannhauser Collection）。

“坦豪瑟收藏”来自德国犹太裔艺术商和收藏家贾斯汀·坦豪瑟（Justin Thannhauser ）及其家族。坦豪瑟的父亲早在1909年就在德国创办现代画廊，支持印象派和后印象派，还曾专为毕加索在德国举办早期大展。由于纳粹迫害，坦豪瑟先后离开德国和法国，最终定居纽约。战乱和家庭变故使他希望为家族留下文化遗产。因为与古根海姆理念契合，他于1963年宣布将最重要的私人收藏赠予古根海姆基金会，条件是必须长期在专属空间公开展出。于是，古根海姆于1865年设立了坦豪瑟展厅（Thannhauser Wing）。其收藏主要为印象派、后印象派和法国画派及早期现代主义，为原本偏抽象艺术的古根海姆补上了“现代艺术源头“的关键一环。

坦豪瑟收藏汇集了印象派、后印象派最著名的画家包括克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗、埃德加·德加、爱德华·马奈（Édouard Manet）、保罗·塞尚、文森特·梵高、保罗·高更，该系列藏品囊括了巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的30余幅作品，非常值得细细欣赏。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《持鹦鹉的女子》。

爱德华·马奈（Édouard Manet）的《阿尔巴齐伯爵夫人肖像》

爱德华·马奈的《穿条纹裙的女子》

保罗·塞尚的《静物：扁瓶、玻璃杯与陶罐》

保罗·塞尚的《比贝穆斯采石场》（Bibémus）。塞尚曾在这处采石场创作了11幅油画和16幅水彩画。

文森特·梵高的《雪景》。

文森特·梵高的《圣雷米的山峦》。

埃德加·德加的《绿与黄的舞者》。

保罗塞尚《静物》。

卡米耶·毕沙罗的《蓬图瓦兹的隐士村》（The Hermitage at Pontoise）。描绘法国蓬图瓦兹（Pontoise）一处名为“隐士村”（Hermitage）的一簇房屋脚下的蜿蜒村径。卡米耶·毕沙罗在1866年至1882年间断断续续地居住于此，他选择了这座省会城市周边的乡村环境，创作了一系列宏大的风景画作，这些作品被誉为他早期的杰作。

保罗·高更（Paul Gauguin）的《香草林中：人与马》（In the Vanilla Grove, Man and Horse）

毕加索的《七月十四日》

毕加索的《树上的鸟》

走进古根海姆，像是在一条不断上升的时间之流中行走，看到艺术从哪里来，到哪里去，就像那条坡道，螺旋式上升；而在弗里克，时间仿佛停驻，每一幅画都仍“定格”在原本的空间里。同一座城市，同一条街道上，两种完全不同的观看方式。

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