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纽约曼哈顿百老汇大街是一条不算宽阔的长街，跟“宽”毫无关联，其实是由原荷兰语Bred wegg而来。在百老汇大街41街至53街之间汇集着几十家剧院，座位少则五六百，多则一千八九百，每天都上演着几十个剧目，而且场场爆满。如今百老汇成了美国戏剧艺术的代名词，和英国伦敦西区一样，被公认为英语世界戏剧艺术的最高殿堂。

很多脍炙人口的音乐剧都在百老汇天天演、月月演、年年演，少则几年，多则三十几年，而且场场座无虚席，包括《猫》、《西贡小姐》、《美女与野兽》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》等等。

2018年至2019年间，百老汇票房收入多达18亿美元，总入场人数1400多万人，为纽约的GDP做了巨大贡献。

我常纳闷：作为华语世界的文化中心，北京有众多世界一流的剧场和院团，为何却没有一出戏能像百老汇戏剧那样熠熠生辉、久演不衰？据京剧界朋友说：京城的京剧圈子里，如今能让人花几百上千块钱买票去看戏的旦角演员，只有李胜素和张火丁二人。换了别人，免费送票都未必能坐满一个小剧场，因为人们还舍不得花钱停车。

截至2024年11月，我去了纽约九次，其中有七次去看了百老汇的音乐剧，只有两部戏没带宝宝去看，其他全带了宝宝。常会遇到中国游客大惊小怪问我：“哟，怎么这里看戏也让带狗？博物馆也可以带狗？” 他们觉得特别不可思议。宝宝表现比某些游客素质都高，所以为什么不禁某些人而要禁狗呢？

我看的这些戏分别是——

2018年11月，看了《金刚 King Kong》。这是我在百老汇看的第一部戏，剧场在百老汇大街1681号百老汇剧院（剧院名字就叫百老汇），座位有1752个。该剧首创自澳大利亚，根据1933年同名电影改编，获奖无数，但是不知为何在该剧院没上演多久，一年都不到就匆匆就关张了。该剧给我印象最深的、最叹为观止的是由35个幕前幕后演员集体操纵的巨大的金刚木偶。





上图：《金刚 King Kong》现场

2019年一月，看了《阿拉丁 Aladdin》、《芝加哥 Chicago》、《冰雪奇缘 Frozen》；同年三月看了《狮子王》。

《阿拉丁》是目前最火的百老汇剧目之一，尤其吸引儿童和青少年，我来剧院看了两遍了。该剧根据迪士尼动画片改编，自2011年首演以来，至今依然天天爆满。演出场地在西42街214号的新阿姆斯特丹剧院，座位有1747个。给人印象最深的是舞台特效——飞毯，虽然没有电影那么魔幻，但是不靠电脑CGI，全靠机械和钢丝能够在舞台上现场展示这一特效已经让人眼花缭乱、激情澎湃了。





上图：《阿拉丁 Aladdin》现场

《芝加哥》是久演不衰的老戏了，最早上演是1975年，1996年又在百老汇复演，直至今日，地点在西49街219号大使剧院，座位有1125个。我买票去看了，和很多人一样，感觉不值——可能跟先看了同名电影有关。首先是剧院空间超拥挤狭小，以至于我两只脚都不能直放，自始至终只能斜着，一场戏下来麻痠无比；二是俩女主演年龄偏大，60后老大姐演20多岁的年轻姑娘，跳舞力不从心，而且明显偷工减量，该翻跟头时候比划一下就糊弄过去了；三是舞台设计太过简约，花了一百多美元看百老汇却看的是798工厂，谁都会叫冤。



上图：《芝加哥 Chicago》现场

《冰雪奇缘》也是一部很精彩但却早夭的戏。根据迪士尼动画片改编，2018年三月首演于百老汇圣詹姆士剧院，受疫情影响，2020年三月关张。该剧成本3500万美元，收入一亿5000万美元，但是迪士尼总部认为该剧表现没有《狮子王》、《阿拉丁》好，因此决定永久停演。我印象最深的是中途休息前埃尔萨的那段经典独唱《Let it go》，声光电特效让全场沸腾、热泪盈眶。

我心想，中国的神话故事不少，随便拎出个《白蛇传》、《宝莲灯》，七拼八凑弄出个音乐剧也绝对不亚于《冰雪奇缘》啊！





上图：《冰雪奇缘 Frozen》现场

2019年三月看了《狮子王》，这也是一部经久不衰的大戏。百老汇1997年首演于新阿姆斯特丹剧院，后于2006年搬至明斯科夫剧院至今，是百老汇迄今为止票房收入最高的剧目。该剧特别吸引儿童，所以现场观众大多是年轻父母带孩子来看戏的。宝宝看来还是个孩童，所以它居然看得津津有味、目不转睛。



上图：《狮子王 Lion King》现场

2019年11月，看了《歌剧魅影 The Phantom of the Opera》、《魔法坏女巫 Wicked》。

《歌剧魅影》我去剧院一共看了三次，一次是拉斯维加斯，一次是温哥华女王剧院，一次就是百老汇。该剧1986年首演于伦敦西区，1988年百老汇首演，是百老汇历史上演出最长的剧目，曾是百老汇创收最高的剧目，直到2014年这一纪录被《狮子王》打破。2023年四月，此剧宣布永久关张。一部戏一共演了35年，实在是不可思议！

我心想，百老汇有狮子王，中国有美猴王，为何无人创作一台音乐剧《美猴王》呢？中国有这么悠久的历史和丰富的素材，为何却没有自己的百老汇？





上图：《歌剧魅影 The Phantom of the Opera》现场

《魔法坏女巫》，又称《绿野仙踪前传》，其百老汇首演于2003年，地点在格什温剧院，有1933个座位，目前依旧很火，要提前许久预订，否则一票难求。该戏最大卖点是舞台特效，连舞台边缘和幕布都设计得充满魔幻色彩。这个剧很受欢迎，但是我却觉得两个多小时的沉闷、冗长、无味，最后仅仅几分钟的激情、高潮而已。演出中大部分时间我居然睡着了。









上图：《魔法坏女巫 Wicked》现场

2023年11月，又看了一遍《阿拉丁 Aladdin》。这是疫情后我初次重返纽约，想再置身魔幻世界，于是又走进了《阿拉丁》，这次的阿拉丁换演员了，是个美国出生的印度演员。





上图：重返《阿拉丁 Aladdin》

2024年三月，看了《红磨坊Moulin Rouge》、《迈克尔•杰克逊 MJ: The Musical》。这两部戏都是我遛弯儿时溜进票房里现买的票，座位都是前两排最中间，票价也不很高。两部戏都有很高的性价比，强烈向大家推荐。

《红磨坊》根据同名电影改编，地点在阿尔•赫施费尔德剧院，有1437个座位。该剧首演于2019年，获奖众多，广受好评。幸亏我坐第二排，因为演员太卖力，唾沫星子都溅到了第一排观众脸上。刚进剧院，误以为进了色情场所，感觉不对劲，只见色彩妖娆、灯光黯淡、气氛迷幻，舞台两边很不时有衣着暴露性感的舞女舞男搔首弄姿。所以不建议这个地方跟父母来或带儿童来，不过宝宝没关系，它可不懂是怎么回事。演出一开始，才知道这是实打实的世界级高水平音乐剧，不是泰国芭堤雅那种低级淫秽场所。





上图：《红磨坊 Moulin Rouge》现场

《迈克尔•杰克逊》是新戏，由于疫情一再耽误，2022年才正式公演。该剧目前很火，模仿迈克尔的演员是海选选出来的，舞姿可以以假乱真。那夜下大雨，所以把宝宝放在酒店里，我自己来看的。截止到2024年11月底，该戏已收入两亿三千万美元！





上图：《迈克尔•杰克逊 MJ: The Musical》现场

2024年11月，看了《歌厅 Cabaret》；看1972年同名电影在前，因此知道大概剧情。这部戏名气大，百老汇首演于1966年，历史上有多次复演，分别是1987年、1998年、2014年，但是这一版（2024年复演）却完全颠覆了我对百老汇的美好印象。首先是我去票房要买最好的票，对方卖给我一张199美元的票，说是好票，结果是个实验型的小剧场，类似中戏学生剧场，舞台在最中央，超小不说，演员基本上都是屁股对着我们这边。其次，压根儿没有什么舞美设计，全是靠屈指可数的几个演员卖力串烧表演，根本没有百老汇大戏的感觉。第三是除了《美国偶像》走出来的歌星亚当•兰伯特的表演可圈可点，其他人都很平平。整个一出戏实在谈不上什么世界级水准，以至于中场休息时我就想提前撤退了。宝宝看着也烦了。这199美元花得真亏！

百老汇也越来越政治正确了，很多白人角色都由黑人扮演，所以看着看着会出戏，比如《歌厅》男一号改成了黑人，《冰雪奇缘》的埃尔萨也变成了黑姑娘。试想，假如《红楼梦》用了一个黑人姑娘扮演林黛玉，效果会好吗？

上图：《歌厅 Cabaret》剧场和戏票

常常思考，为何华语世界没有百老汇？为何北上广基建一流，文化产业却逊色于纽约、巴黎、伦敦等国际大都会？

有人说，凡是设有文化部的国家，文化产业都会落后。美国没有文化部，英国也没有文化部。法国1959年成立了文化部，所以从那以后文化影响力就落后于纽约、伦敦了。

这一说法虽然略显草率唐突，但也不无道理。

为什么百老汇那么成功？究其原因是高度的市场化和商业运作。人家不养人，没有国家京剧院、北京京剧院、北京人艺、儿艺、实验话剧团、空政话剧团、总政话剧团等等一大堆院团，更没有党委、党支部，没有跑龙套的一辈子跑龙套，一堆头牌们又勾心斗角争演主角。

百老汇每一出戏都公开招贤纳士。技术活儿都需要招投标，演艺活儿则要经过严苛的试镜和淘汰，使得任何一个群演、伴舞，都是世界级水准。

在百老汇，一个剧组就是一个单位，有戏就有饭碗；戏关张了，剧组也就解散了，大家再去寻觅下一个工作。虽然不养人，但是收入也相当高。疫情前，随便一个百老汇剧的群演月收入就有八九千美元。

投资方很慎重，每上一部新戏，都经过试演、考察、调研，好了就接着演，七年、八年甚至30多年；不好，就很快关张解散。

成功还有多种因素，包括纽约的世界之都的地位以及英语的世界霸权地位，这是相当一段时间都改变不了的社会现实。