縱橫客

《八怪不怪，提倡奴性、摧殘人才的獨裁制度還在猖獗才怪！》

“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。“ 揚州在文化高峰時代，是多麼令人神往的地方！留給後世的揚州八家的書畫詩印，別具一格，歷來好評如潮，為識者所激賞。當然，吾愛揚州，還有一個不那麼風雅的原因：淮揚美食竊以為天下第一。

許多人不知, 所謂揚州八怪其實不止八人，不過最有人氣的，首推八位才高八斗的書畫金石天才而已：除了鄭燮（即鄭板橋）、金農、黃慎、高翔、李方膺、李鱓、汪士慎和羅聘 這八人。還應包括阮元、 華喦 、 閔貞 、 高鳳翰 、 李葂 、 陳撰 、 邊壽民 、 楊法 等。 實際上，是指清朝康熙中期到乾隆末期，活躍於揚州地區的一批風格相近的書畫家，總稱揚州畫派。他們以潑墨寫意花鳥畫為主，詩、書、畫、印達到融會貫通之境，故常以金石書法入畫，其狂放雄奇的氣勢和朴拙至簡之美，在藝術上開一代新風，可說一洗文人畫的千年習氣。這種風骨的形成不是偶然的：古往今來，獨裁、不民主的制度摧殘了無數人才。這些畫家們卻多半出身贫寒，生活清苦，懷才不遇，清高狂放。唯有寄情书画，抒发心胸志向、作為宣洩被壓迫人民的真情实感的管道。 扬州八怪的书画风格因而异于常人，不落俗套，暗寓譏贬權貴之意。

時至今日，獨裁、鎮壓、箝制輿論自由、迫害追求民主普選的知識分子等等惡法，在不少國家還是愈演愈烈。其實隨著訊息科技的發達，民智已開，獨裁國家的倒退現象實在是反動的潮流！ 所以我們說：八怪不怪，二十一世紀的今天，提倡奴性、摧殘人才的獨裁制度還在猖獗才怪！

毛大力鎮壓知識分子：抓胡風、反右派、搞文革、破‘四舊’、批孔丘，無一不是文字獄。

鄧撤民主牆、用機槍掃、坦克碾軋六四學生、軟禁胡、趙、維護其獨裁。

江打壓導報、血洗法輪功、活摘器官、也是個人獨裁。

習彈壓香港民主運動、強推惡法、不許‘妄議’中央，強推終身制，活脫一個現代版封建專制君主。

前克格勃特務普丁，玩弄普選，一人把持權力不放，搞變相終身獨裁。為實現其新沙皇夢，悍然侵略烏克蘭，濫炸婦孺和平民住宅，活脫一個希特勒式的劊子手、破壞世界和平的戰爭販子。  

古往今來，世界各國都會冒出一些野心勃勃、妄自尊大、妄想一手遮天的人物。這不是問題的關鍵，不足為怪。 關鍵是作為國家的主人的民眾，不能放任他們胡作非為！中國人不是說已經站起來了嗎？不是沒有過去賈桂式的奴性了嗎？不是已經享受比西方更民主的‘全方位、全過程民主了嗎？為什麼那種把控輿論、提倡告密、鎮壓維穩的制度還有市場？怪就怪在：為什麼二十一世紀的今天，百姓們還在容忍提倡奴性、摧殘人才的獨裁制度越加猖獗？

魯迅式的吶喊過了，回到介紹揚州畫派的這個主題：八怪之首， 原不是著名的鄭板橋，而是金農。此君畫中有詩，還獨創了金體-漆書書法。請欣賞這種特立獨行的墨寶。不管同胞們識貨不識貨，日本人卻收藏得緊。

金農（1687-1763）《隷書六言詩横披》清乾隆27年（1762）　東京国立博物館蔵

 

《山僧叩门图》是金农创作的一幅山水人物画，现藏台北故宫博物院。

金農  《雙色梅花圖》

但八怪之中，鄭板橋話題最足，個性最鮮明，文采也最是耀眼。鄧拓在詠清代著名畫家鄭板橋時曾寫道“歌吹揚州惹怪名，蘭香竹影伴書聲。”

他画兰竹五十余年，成就最高。取法徐渭、石涛、八大山人，而自成一家。 風格疏朗，体態劲峭。亦工书法，用汉隸八分杂入楷行草，自称六分半书。并将书法用笔融入绘画之中。主张继承传统，十分学其七抛其三，不泥古法， 強調艺术的独创性和风格的多样化，未画之先，不拘一格，既画之后，不留一格，对今天書畫界諸君仍有借鉴意义。畫上的诗文題跋真挚风趣, 頗具欣賞價值。

鄭板橋自畫像

《板橋詩意》 題“烏紗擲去不為官，囊霍蕭蕭兩袖寒。寫取一枝清瘦竹，秋風江上作漁竿。“

近現代的許多畫家大都受其影響，如吳昌碩、任伯年、任渭長、潘天壽、王雪濤、陳師曾、齊白石、徐悲鴻等。

畫馬著稱的徐悲鴻先生曾在鄭燮的《蘭竹》畫上題字：“板橋先生為中國近300年最卓絕的人物之一。他思想奇，文才奇，書畫奇。“ 古往今來，文人雅士都喜歡收藏前輩名家的作品，徐悲鴻也不例外。據說他在所存的一幅板橋真跡上還自行改動了六筆竹葉，發現竟是畫蛇添足，旋即後悔認栽。 但此畫當時反而拍賣出35，000，000的高價，在通貨膨脹猖獗的現在，則更是奇貨可居。名人改錯的名畫不常有，對不差錢的收藏家來說，在這個以錢為衡量標準的惡俗社會，印錯的鈔票更值錢。據不完全統計，現今世界有200多個展館，收藏了八怪8000餘幅畫作。畢竟藝術本身才是無價的！

鄭板橋，名燮，字克柔，號板橋，康熙秀才，雍正時中舉，乾隆時進及第。換了三個皇帝，終於進了官場，卻只當過12年的縣令。和現在的官員不同，他為官清廉簡肅，心系百姓，視惡俗的權貴獨裁制度為桎梏。後來當地受災，他開官倉救濟災民，居然因此得罪上級。於是憤然掛冠歸去，賣畫為生。沒有升官發財，反而成就了一代國畫大師。克柔以畫竹最享盛譽。有道是畫如其人，竹子的峭直、剛正、不屈、虛心向上，也是揚州八家的生平最好的寫照。

有人曾感嘆：若從揚州八怪那裡抽去儒釋道文士的風骨，不僅會使他們的所有作品黯然失色，他們自身的光環也不復存在。因為他們深深融化在儒釋道之中，以之為畫作的精神外延。金農雖身無分文，而悠遊自在；鄭燮棄官賣畫，貴在“難得糊塗”；李鱓無錢嫁女，畫作卻幅幅生意盎然；黃慎幼年於佛座旁練畫，晚年專畫寫意神佛法身，深寓禪機；李方膺亦棄官賣畫，與袁子才、沈補夢詩酒唱和，號稱‘三仙出洞’；華喦一生浸淫湖光山色，博學好古。羅聘自號‘花之寺僧’，白日可見鬼，其《鬼趣圖》著稱於世。他們身上，我們見到的是中華傳統文化的雋永，卻見不到太多物質金錢的污染和促進作用。

葦間老人邊壽民以畫雁著稱，世稱‘邊雁’。他題畫雁的詩詞多達數十首，意境亦不免稍覺重複，可誦之作亦不在少數。如《好事近》：“有菰米處即為家，何用稻粱足。明日又乘風去，任江南江北。” 就頗能寫出他安貧樂道、瀟灑任平生的風骨。類似作品如”《沙塞子·雁》：

一生蹤跡與渠同，描寫處悽惋無窮。看此幅荒江斷雁，一片秋風。

據說：邊壽民的詩多半只題在畫上，並不留稿；等到他去世以後，這才陸續有人從畫面上輯錄他那些題畫詩，集印為《葦間老人題畫詩》，先有光緒二十五年刻本，後由冒廣生先生編入《楚州叢書》；近年來因為收入《揚州八怪研究資料叢書》(江蘇美術出版社1985年起陸續出版)的關係，流行甚廣，入手較易。邊壽民的題畫詩當不止於此，即如《歷代題畫詩選注》(上海書畫出版社1983年版) 中錄入他的《芭蕉》一絕：“墨汁淋漓酒一瓢，狂來放筆寫芭蕉。憑君橫列北窗下，雨雨風風朝復朝。” 寫的活脫是中國廣大知識分子的遭遇！此佳句即不見於《葦間老人題畫詩》。

揚州的畫師也不是個個淡泊名利的，也算揚州畫派中人的李葂本是安徽人，寓居揚州賣畫，佳作不少，寫揚州的風致尤佳。如《紅橋泛舟值雨》：“出關幾葉夕陽舟，來往輕於逐浪鷗。一雨驟高三尺水，送人直上柳梢頭。” 李葂一生潦倒，窮秀才一個。早年曾應博學鴻詞試，卻名落孫山。乾隆南巡時，讓他參加接駕，皇帝賞給他荷包一對。小小意思，居然弄得他受寵若驚，作詩說“歲月已甘場屋盡，姓名仰荷帝王知” (《辛未南巡招試》)，脫不掉封建文人的奴性。想起中國有些官定的‘勞動模範’，坐火車上北京和毛太祖握了一次手，就不敢洗手洗澡，好回到工廠裡炫耀：這只手是‘毛握過的’。在美國可能就沒有一個人會作出如此奴性的表演罷？不少中國人深入骨髓的奴性，是‘定於一尊’之類的獨裁封建制度在中國至今。還有市場、還能借屍還魂的原因之一。

幸而這一類庸俗之作在他的詩集裡並不甚多。此君生前也曾經打算出版自己的詩集，可惜他太窮了，即使有朋友幫忙湊錢，仍然沒有能夠印成。為此，他寫過四首七律，大發了一通牢騷，其中有一首道：“抽毫汗漫題襟易，鏤板商量問世難” 題跋：‘拙草散佚，諸同人廣為蒐羅，擬合錢付梓未果。’ 可見所謂乾隆盛世，社會底層的窮秀才出書還是難，還要感恩戴德，只是因為他們沒有人人生而平等的民主覺悟罷了！。李葂死後，附庸風雅的揚州地方官盧見曾為刊行遺著並作序，結尾處有幾句說得很有感慨：“以嘯村之才，不為鸞鵠之高翔，乃僅效苔封之片石，埋沒於荒煙寂寞之濱，悲夫。予哀其遇，因益重其詩。詩如嘯村，宜其不遇，然亦可以不遇也。” 在下寫過一篇文章 說《懷才不遇，多半是中國知識分子的宿命？》說它是一個規律，不如說是獨裁專制的體制摧殘人才，自古至今，不知對國家民族的發展進步，犯下了多少罪孽！中國的無產階級如阿Q、阿D，和上述的‘勞動模範’、‘老工人’，都有奴性； 才子如李葂這種知識階層，不少也有奴性，不過是拿精神勝利法來麻醉自己而已。一定要打倒奴性，剷除中國人思想中、體制中專制獨裁這個大毒瘤，中國才有希望騰飛於世界如巨龍！