唐宋韵名博

【藕断丝连难自弃，光摇色曳又偷瞄】

唐宋韵 (2024-06-08 15:31:04) 评论 (7)

藕断丝连难自弃，光摇色曳又偷瞄

不要误会，不关爱情问题。

我去年年底撰文《与摄影暂别》（https://blog.wenxuecity.com/myblog/80301/202312/35453.html）。自打去年女儿高中毕业典礼以后，我10个月没有摸过相机，手机拍摄对我来说不能叫摄影啊。就在上个月月初，我偶然得知，位于曼哈顿第五大道上的古根海姆博物馆（The Solomon R. Guggenheim Museum）正在半关闭，它的rotunda正在进行特殊的设施安装，整个六层螺旋外侧安装了一尺多宽，几百米长的LED“光带”(light line)。借此，现代派艺术家Jenny Holzer 要进行4个月的艺术展。这个装饰，将让已经不同凡响的螺旋大厅更加美不胜收。我过去就想去拍照，但一直未能成行。这回，我的手和心都痒了。

纽约有很多不同类型的艺术馆，最有名的当然是“大都会艺术博物馆”（The Metropolitan Museum of Art，简称Met），那是一个艺术的圣殿。其次是纽约“现代艺术博物馆”（The Museum of Modern Art，简称MoMA）。然而，古根海姆博物馆却相当特殊。它是著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年。它其实是一个博物馆群，总部设在纽约，还在西班牙、意大利、德国和美国拉斯维加斯还有4处分馆。

纽约这个馆是古根海姆的总部。该馆最神奇之处是它的建筑，其外形与传统建筑风格迥然不同。它是由美国20世纪杰出的设计师Frank Wright设计，其外观像一只茶杯或海螺，里面更是可以沿着rotunda周围的缓斜坡走廊，一路走到顶层。（当然也有普通楼梯和电梯）。该建筑1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品。很多人认为，至今没有一幢博物馆建筑可以与之媲美。

我这次带着摄影器材去，主要就是看重Light Line的光色与博物馆建筑的相得益彰。我顺着螺旋往上走，一路用广角镜头拍摄。期间也看了看走廊里的艺术展览，并浏览了几个展厅。我的感觉，从艺术品的数量和质量来说，这个博物馆还是不能跟Met和MoMA相提并论的。而且可能处于展品的轮换期，有的展厅相当空，我有点失望。另外，对于现代实物艺术，我的理解和欣赏能力有限。比如下面这几个。右上那个盘子底在滚动播放录像，是医学内窥镜在肠道内的拍摄。其寓意是什么呢，是酒肉穿肠过吗？

在绘画艺术中，我比较仔细看的是Justin Thannhauser（1892-1976）的收藏展。Thannhauser先生在1920-1930年代是德国艺术品收藏家和画商。然而作为犹太人他遭到迫害，于是离开德国来到美国。在去世前，他将自己重要的收藏全部捐赠给古根海姆博物馆。所以这个展厅是永久性的。

Thannhauser的收藏中包括了印象派(Impressionism)最著名的大师莫奈(Claude Monet)、德加(Edgar Degas)、雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)、毕沙罗(Camille Pissarro)等人的作品，以及后印象派（Post-impressionism）名家如塞尚(Paul Cezanne)、高更(Paul Gauguin)和梵高(Vincent van Gogh)等人的画作。他还有一些毕加索(Pablo Picasso)和布拉克(Georges Braque)作品的收藏。作为私人收藏家，这已经相当了不起了。

然而私人收藏毕竟不能跟大型博物馆相比。我不是说数量，而是指作品的质量和典型性。这一点也许可以用中国古诗词作类比。比如，李白杜甫都写过上千首诗，但被人们熟悉和传颂的名篇，10%也不到，大部分其实也是比较“一般”的，尽管作者同样是诗仙诗圣。艺术作品也是类似的。稍了解一点印象派的人都知道，德加以画舞女著称，下图左侧德加画的舞女，是Thannhauser的收藏，照片是我日前在展厅拍摄的。它跟德加的一些代表作，比如藏于法国奥赛博物馆（Musée d'Orsay）的那幅优美、充满动感的经典（我没有看过真迹），实在有云泥之别，不必多解释了。

另有一幅雷诺阿的作品也很有意思，见下图左。画中那个逗鸟的女子很传神，然而画风却令人困惑。这件作品除了高光部分明亮，其他部分是暗淡的。而且笔触也不同于印象派的风格，是那种“抹”的古典画法。我很奇怪，画风靓丽的雷诺阿怎么会这么画呢？我回家从网上得到了答案，原来那是他早期的作品。那时候他还不是印象派画家，的确是古典派画法。再看右边那幅“Two Sisters”，那才是明丽的印象派肖像。那是雷诺阿中年时期的作品，十几年前，我在芝加哥艺术馆其真迹前凝视许久。【顺便说一句，芝加哥艺术馆的印象派佳作很多，我认为总体质量超过Met。喜欢这种流派的网友一定要去看看。】

展品中有一幅小有名气的毕加索的早期绘画Le moulin de la Galette（这是巴黎附近的一个地名，有风车和附近的商业、娱乐业。）1900年初冬，19岁的毕加索第一次来到巴黎。这幅画他画得中规中矩。五年以后，他与布拉克等人开创了立体主义(Cubism)画派，根本上改变了20世纪的绘画艺术。毕加索是罕见的天才。他成名后有一次说：“我14岁就能画得像拉斐尔(15世纪意大利大师)一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。” 他的后半句值得深思。

我对这次展览的主角、74岁的艺术家Jenny Holzer不了解。进入博物馆以后，光带上不断滚动她过去一些作品中的文字，但很难理解艺术家的思路的。查阅网页后得知她是以文字表达理念的现代艺术家，有着女权、反暴力、社会公平等方面的诉求。这些当然我都支持。但既然理解有限，我就不乱说了，给大家上些建筑的照片吧，这是我这次去的主要原因 —