4月院线新片，这部片的预告片无疑最为“炸裂”，也最能刺激中国观众的神经末梢——

昏暗的集会里，穿着统一制服的人们如提线木偶般躺成一圈，宛如邪教现场；

台上，主持人慷慨激昂地念着数字、鸡汤、成功学，一切都关乎钱、钱、钱；

家里，母亲拽着儿子开“分享经济课”，眼神里跳动着被利益驱使的癫狂火焰……

看一眼便知，这帮人都是搞传销的，这也是国产片第一次将反传销作为主题，搬上大荧幕——

《草木人间》

本片由顾晓刚导演，吴磊、蒋勤勤、陈建斌主演，蒋勤勤还凭借此片拿下第十七届亚洲电影大奖最佳女主角。

影片之前在影展上映就收获不少影迷好评，尺度让人震惊。

4月3日本片已正式上映，被预告片吊足胃口的观众，可以一探究竟了！

传销之痛

“苔花如米大，也学牡丹开。”

这句诗句是采茶女吴苔花（蒋勤勤 饰）大半生的写照，丈夫凭空消失十年，她一人拉扯着儿子何目莲（吴磊 饰）长大、供他读书至大学毕业。

苔花勤劳、朴素、沉默，俨然是一个传统的好母亲，一生都背负着沉甸甸的家庭责任，直至脊背被越压越弯，最终变平。

然而，突然的变故，改变了吴苔花与儿子的人生——

吴苔花先是被情人的母亲从采茶园赶走，而后又被好姐妹骗进了传销组织——“蝴蝶国际”。

苔花像是抓到了救命稻草一般，试图靠传销改变自己委屈、为他人而活的生活。

在传销组织的入会仪式中，吴苔花被问到“你是谁？”这个问题。

似乎是第一次，有人对她问出这个问题，她将自己的委屈与心酸全盘托出，似乎找到了自己除母亲外的“自我身份”。

同时，组织中的“家人们”对她的到来夹道欢迎、热情迎接，吴苔花一脸受宠若惊，她获得了这辈子从未有过的被重视感。

传销组织中的人来自天南海北，他们大多和吴苔花一样生活困顿，从来不被看见，也都在组织中获得了身份认同，还拥有了数以万计的兄弟姐妹，渺小的人聚在一起，抱团出了“力量”。

他们妄想着走上发财之路，过上扬眉吐气的日子，就像吴苔花自己给自己洗脑，还要给儿子上课……

然而，无论是“力量”还是“希望”，其实都建立在虚妄的自我与自尊上。

组织让他们完全地否定过去，给了他们一种能够支配生活的错觉，本质上是在榨取他们的钱财、生命与精神力。

你或许会奇怪，这些人不仅没赚到钱，甚至倾家荡产、众叛亲离，为什么仍然相信那些虚无缥缈的成功学。

这和邪教的逻辑相同。

上世纪五十年代，一位修女声称不久之后将有一场大洪水淹没整个北半球，从而吸纳、组建了一个狂热团体，他们相信着教徒会被外星人救走。

当然，大洪水没有如期降临。

吊诡的是，教徒们非但没有信仰破灭，原地解散，而是一次次地延后这个日子，直至今日，依然有一些信徒存在着。

吴苔花当然知道“发财、上总的梦想”与“掏空积蓄、卖房的现实”间的冲突，但她选择找借口来逃避、合理化这种冲突，更加狂热地投入到传销活动中。

因为，她已经被逼到孤立无援的境地，她不愿直面真相，更不愿重回那个自己瞧不起自己、个人价值不被认可的旧生活中。

就像当儿子指出吴苔花受骗时，她仍一意孤行：“老娘开心，我活了半辈子，终于活出了自己的样子。”

?

可以看到，导演写实地刻画了传销组织是如何利用人性的弱点与贪欲——

据悉，导演的一位家人加入了传销组织，他也因此想要拍摄一部反传销电影，为此做了大量的调查，深挖传销套路。

他不止是想呈现传销组织的可怖之处，更想通过这些深陷传销组织的人的行为逻辑，看到他们的生存困境与现实冲突。

撕心裂肺

触目惊心的故事走向，大起大伏的演技表现。

蒋勤勤通过吴苔花这一角色，难得地呈现了自己演技中疯癫、极致的一面，加上角色的表现空间极大，她因此获得了亚洲电影大奖最佳女主角，

吴苔花的突破，首先表现在形象上——

向来素面朝天的她，烫头、化妆、穿起艳丽的衣服。

当然，形象的改变只是其次，最重要的是，她始终疲惫唯唯诺诺的神情，被“点亮了”，似乎陷入了一种不知疲倦的狂热。

蒋勤勤表示遇到这样张力极大的角色，是难能可贵的机遇与挑战。

她把自己人生中的许多真情与苦痛都融入戏中，在吴苔花呐喊着“活出自己时”，她似乎也在发泄自己的苦闷与不甘。

可以看到预告中的许多片段，以及幕后花絮，蒋勤勤几度演到声嘶力竭，隔着屏幕都让我们感受到“传销会让一个人成为恶魔”。

吴磊也一改他先前阳光大男孩的形象，演起了在生活中苦苦挣扎的普通人。

值得一提的是，作为初出茅庐的大学生，何目莲也有一段时间陷入了社会的骗局——

他加入了一家专门给老年人卖保健品的公司，也满满都是套路，靠着“陪、哄、吓、疚”等技巧来拿捏老年人的心理，让他们心甘情愿地掏钱。

意识到不对劲的何目莲从中脱身，又眼见着母亲被传销组织所骗，家庭陷入重大危机。

其实，何目莲这个名字也有典故来源，亦是导演的灵感来源之一。

《佛说盂兰盆经》中，记载着一则佛陀弟子目莲拯救亡母出地狱的故事。

《草木人间》中，何目莲也如佛陀弟子般，试图将母亲从人间地狱中拉出。

疯癫的母亲vs无助的儿子，蒋勤勤与吴磊之间爆发出许多场对手戏，两人的形象也映射在对方的眼中，推动着情节的发展与关系的裂变。

两人在路演中都提到一段戏——

吴苔花与何目莲在运河边的桥洞处拍摄一段“从争吵到扭打到歇斯底里发作”的长镜头，也是剧情的高潮时刻。

两人都拿出了全部的气力投入其中，演完后，吴磊还默默在车里哭了一个多小时。

几版预告都少不了声嘶力竭的怒吼场面，也让人怀疑这种演技表现过于夸张，不过演技能否与剧情有机、恰当地融合在一起，还得等大家走进影院，才能真正判断。

山水电影

时光君必须提醒一句，虽然《草木人间》的预告片风格非常强烈，还有极具社会性的题材，截取的许多表演片段也都是相当炸裂的画风，看起来是一部妥妥的商业片。

实际上，这仍是一部文艺片。

当你了解顾晓刚导演的履历，会发现他其实是个作者性很强的导演，《草木人间》则是他一次融合文艺与商业的大胆尝试。

2019年，他用一部《春江水暖》获得业内关注，这也是他以故乡杭州为背景，创作的“山水图”系列片的第一部作品。

电影用极具山水意蕴的诗意镜头，讲述了杭州富春江畔，四兄弟分四季轮流照顾因中风而失智的母亲的故事。

四个家庭生活日常的小细节与迎接亚运会的新城建设的大背景自然而细腻地编织在一起。

导演作为杭州人，在《春江水暖》中融入了深厚的个人情感与私人体验，也显现出他不落窠臼的叙事能力。

导演从中国的山水画卷中汲取灵感，拍摄沿江外景时，导演还用了许多长镜头，其中有一段镜头长达十几分钟，极具大师风范，也更让人期待他之后的作品。

中：顾晓刚

《草木人间》作为“山水图”的第二部作品，山水的意境似乎减淡了不少，故事性增强了许多。

当然，电影中也有很多文艺片形式的处理，带给观众足够的想象空间——

比如这只从黑暗中现出身影的老虎，是否代表着吴苔花内心的危机具象。

包括吴苔花的身份设置，从采茶女到传销人，带来了两种空间的对比。

一边是远离尘嚣的山野自然，一边是现代化的杭州都市，似乎隐喻着都市化、资本化带来的影响……

种种风格化的处理，都让人好奇成片最后的效果，能否巧妙将商业与文艺融合。

近年来，话题性电影总是自带关注度。

一起期待着《草木人间》口碑发酵，在呈现社会话题的同时，从话题的广度延伸向人物的灵魂深度。