瓜客赏荷乃永恒，师徒绘荷谁更胜？

荷花被历代文人称之为“翠盖佳人”，不仅因为它具有色彩艳丽，婀娜多姿的天然美，还具有出淤泥而不染的高尚品格。即便是用国画之墨荷的造型，其亦清雅优美，叶大梗长，亭亭玉立。今天，在新旧之年交替之际，我们来欣赏一下本人所收藏的一对师徒的荷花作品，并祝大家在新的2022年里生活滋润，犹如荷花一路莲升，“出淤泥而不染”！

在之前本人的一篇博文中（https://blog.wenxuecity.com/myblog/78194/202105/36402.html），我们知道简文舒（Diana Kan， 1926 - 2010），是张大千先生的入室传钵弟子，是一位杰出的艺术家、演说家和教育家，也是英国黄金艺术院院士，美国国立艺术院院士，一生获得过20多项重大奖项。根据简文舒女士的简历，我们可以知道早在1935、1936及1937年童年之时，她就已经出类拔萃，分别在上海、南京以及香港举办了个人画展（One Man Shows）；然后在40年代中期以后，一直到70年代，她经常在世界各地举办个人画展，足迹踏遍了欧洲的巴黎、伦敦及美国的纽约、旧金山和一些州的博物馆，亚洲的曼谷、香港、台湾等许多城市，多达24次。

下图是简文舒和她的师傅张大千先生的合影（翻拍于在70年代简文舒所著的《The How and Why of Chinese Painting》一书）。

而简文舒的师傅张大千（1899 - 1983），则更是家喻户晓的可堪称是自八大山人、石涛以来中国百年第一画荷大家。在各种花卉里，张大千先生最钟情的就是荷花了，他常常对人说赏荷、画荷他一辈子都不会厌倦 。所以在大千先生所有的花卉画作中，也以荷花作品数量最多。据考证，本人收藏的这幅大师的荷花应该出自于他的晚年。大千先生晚年画荷之作品，他的绘画技法大多是没骨、写意或泼墨泼彩。此外，大千先生在操持画笔之际，他提出画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧，比如画荷花的秆子时用篆书；画叶子用隶书；画花瓣用楷书，而水草则用草书。大千先生一贯对花草观察细致入微，他笔下的荷花形态各异，或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现着各种姿态。下图所附之大千先生的荷花图尽显“雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠”。

上图前一幅为简文舒所作的墨荷，后一幅则是大千先生所作。俗话说，“内行看门道，外行看热闹”。在抱着崇敬的心情欣赏张大千和其徒弟之同样题材的画作之时，本人虽非为内行，但也许不得不说，大师就是大师！大千先生将南北朝、隋唐时期的重彩与宋元明清的水墨结合起来，变细笔之法为大笔泼墨，融合没骨、浅绛诸法，而推出泼墨泼彩法，进行水墨渍染、积染、泼染，成功地创造出重彩写意花鸟画。大千先生之“泼墨泼彩”的结构，也成为他独特的表现语汇，扩张了水墨表现的领域，不论在形式和意境的表现上都有超越前人的成就。大千先生以国画手法写意荷花，运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵，淋漓尽致地表现出一种自我的主观精神。而大千先生之徒弟简文舒的荷花亦不甘示弱，充分地表现了亭亭玉立的出于淤泥而不染的墨荷的自然再现。

欣赏名人的墨荷之际，恭祝大家新年快乐！

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