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“梵高回眸的瞬间,我已经泪流满面。” (ZT)

(2017-07-19 09:47:49) 下一个


“梵高回眸的瞬间,
我已经泪流满面。”······
 

至爱梵高

在刚过去的第20届上海电影节,影片《至爱梵高》展映当天,放映厅内座无虚席。

看到了片末,不少观众红了眼眶,偷偷抹起眼泪:“梵高回眸的瞬间,我已经泪流满面。”

这是世界上第一部全油画动画长片预告片一出,就惊艳全球,在安纳西国际动画电影节荣获了观众选择奖,而这一次也毫无悬念,斩获上海电影节金爵奖最佳动画片。 这部制作宏大的影片,一切的出发点只是导演对梵高的无限热爱,是对艺术家梵高的一次致敬。影片讲述了画家梵高的一生,以前也有不少导演拍过梵高传记,以梵高画作解读梵高本人的,这还是第一部。

导演 Dorota Kobiela ,来自波兰,同时也是一名画家,从15岁开始就喜欢梵高。长期患有抑郁症的她,在人生低谷时期读到了梵高的信件,梵高也是29岁才开始画画,他的信念鼓舞了她。

梵高,是一位不善言辞,却渴望倾诉的画家。从1872年起到逝世,梵高短暂的一生写下了800多封信,平均下来,大约每周寄出一封,他热切地渴望倾诉。绝大多数的信,都被寄到了他的弟弟提奥手上——他是梵高经济上的重要支柱,同时,也是梵高内心情感毫无保留的一个倾诉对象。

在梵高的最后一封书信里,有着这样一句话:只有画画才能表达我心中之所念。” 因此,导演Dorota有了这样的想法:我希望能如他所愿,他的内心,发生在他身上的故事,就由他的画来讲述吧。”

于是她找了另外一位导演Hugh Welchman合作, Hugh Welchman曾有作品《彼得与狼》获得第80届奥斯卡最佳动画短片奖,他受到Dorota对梵高热爱的影响,两人因此产生情感共鸣,成为了夫妻。梵高死后受世人无比推崇,生前却是坎坷潦倒,穷困至极,钟情作画却无人欣赏,唯一一幅卖出去的画作《红色的葡萄园》,也仅售400法郎。

然而这没有终止他对画画的追求,在他37年的一生中,一共创作了1000多幅作品。

明晃晃的阳光,一望无际的麦田,浩瀚璀璨的星空······灰白无光的生活,全部都转化成手下色彩明艳的画作,直到1890年7月份麦田里的一声枪声。

当时的他已经患有精神病,让他出现如吃颜料,喝煤油等怪异行为,最后因为割掉自己的耳朵,被送进了法国南部的精神病院。

然而在清醒之际,他向医生申请外出画画,笔下的作品,看不到颓丧与失望,反而充满生命的张力,努力在痛苦中挣扎和奋斗。


 

与其他天赋异禀的艺术家不同,梵高是29岁才开始拿起画笔,在短短8年内,创造出这一幅幅感人至深的艺术品。

导演也希望通过故事告诉我们:不要总把我们的失败归咎于天赋,只要足够专注,从现在开始,

一切都不会太晚。 故事是从梵高去世后一年说起, 阿尔芒从父亲手中接过梵高的一封信, 本要交给梵高弟弟提奥,却得知提奥已经死了,一系列问题困扰着阿尔芒,于是他开始探寻梵高死亡的真相······


 

这一路探寻的过程中,梵高的故事开始展开,其作品也一一出现在观众眼前。


 

电影

原画

相对于梵高传奇的一生,这部影片最令人惊艳的是画面:每一帧画面,几乎都是纯手工绘制而成。这部影片的制作过程,也同样令人震撼:将近7年的时间, 来自15个国家125位画师,65000帧油画,全手工绘制,构成这部95分钟的动画长片。

导演力求以其画讲其事,既要真实贴合他的信件,又要匹配上画作和历史,因此操作显得困难重重。


 

电影

原画
 

光在前期的剧本开发,就花了3-4年时间。团队深入研究了梵高的800封书信和其他相关的书籍,再现了梵高的生活细节,以及那些让他疯狂,炽热精神世界。

电影

原画

而画作是解读梵高情感的重要途径,所以要保持电影画面与原始画作相接近;但电影毕竟与油画有区别,于是画家们根据剧情时间等需要,在保持梵高风格的基础上,做了相应的调整和创作。

电影

原画

比如对于画幅的调整,绘画本不受限制,但电影需要统一画面尺度,所以画家们在原有的基础上放大或缩小画面,或者使用移动画面来呈现整幅绘画。

电影

原画

在梵高画作中没有出现的画面,他们则采用“闪回”的方式呈现,黑白画面既区别了原作,又符合当时的摄影技术。


 

这些油画背后的125位画师,由来自全球5000名申请者中筛选出来,他们绝大部分有油画功底,或者参与过艺术品修复工作。

接受为期3周的课程训练后,他们在接近3年的时间里,创作了1000多幅油画作品,然后又花1年时间,把静态画面转变为动态,来适应电影。

为了还原梵高真实生活,他们设计了20多位相关人物,而人物的化妆造型,都是高度遵循原画。


 

团队请来了多位演员,像道格拉斯·布斯,西尔莎·罗南···他们进入绿幕拍摄,然后转换成CG动画,最后由画家们画出来。

作为第一部油画电影,以前缺少成功案例,资金不足不说,所有画面纯手工绘制,耗时又耗心,但都没有阻挡整个团队的热情。

片名Loving Vincient,来源于梵高每次信件的末尾,中文翻译为“至爱梵高”,如果没有对这位大师深沉的爱,绝对打造不了这么一部影片。

每一天的拍摄,都是对梵高进一步的了解和发现,当发现某些不符合事实的创作时,他们就重绘,只为呈现那个真实的梵高。

执着,专注,团队以这样的精神,致敬同样执着,专注的梵高。


 

在影片末尾,当那首《Vincent》响起时,梵高佝偻着身体回眸,黑白画面逐渐变成他独有的笔触。


 

预告片

以生活的黑暗,画下笔尖的灿烂。看清世间磨难,却依旧热爱它,至美的灵魂,至爱的梵高。

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