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众目所望 不可替代
——《第15届青歌赛》随想
几乎没有人不喜欢音乐，也几乎没有人不喜欢听歌。在当下，不知道一些人文或史地常识者大有人在，可是心里没有几个喜欢的歌手的人却没有，而且提起这些歌手，他们都能如数家珍，滔滔不绝，就像是交往多年的老相识，老朋友，非常亲近，非常了解。这便是音乐的魅力。随着流行歌曲的普及，歌迷的人数与疯狂已经远远超过影迷，歌手的地位也似乎高出影星许多。这就是时尚，现代生活的一种标志与品位。所以《中国好声音》，《我要上春晚》以及《我是歌手》等选秀节目，就应运而生，而且非常受欢迎，俨然已成为大众娱乐的最佳形式，也成了商家与承办方的摇钱树。然而这些毕竟都是娱乐，不是艺术，不能同青歌赛同日而语。
青歌赛，国家级的比赛，是一个令人仰慕的音乐盛典，地位至尊，享誉业界。能够在青歌赛上取得名次，是声乐界的一种至高无上的荣耀，所以深具实力的青年歌手无人不想在青歌赛上一显身手。青歌赛创办30年，也成就了不少好歌手，比如深受歌迷喜欢的谭晶，雷佳，王丽达，王宏伟等，都是从青歌赛上涌现出来的一代歌者。提起青歌赛，人们也首先就会想到这些靓丽的名字，这说明青歌赛已经是一个响当当的品牌，是品质的保证，是好歌手的熔炉。经过青歌赛淬火的歌手才是最有价值的声乐人才。青歌赛又像是声乐界的黄埔军校，从这里走出来的歌手才是货真价实的歌手。
刚刚落幕的《第15届青歌赛》，历时近两个月，经历了数十场比赛，由最初的120位参赛者，到最后只剩下5位优胜者。这个竞争与淘汰过程是激烈而残酷的，没有过硬的实力与坚强的意志，是坚持不下来的。因此最后留下来的5位歌手，值得尊敬与推崇。由于青歌赛是按着流行，民族，美声的三种唱法进行比赛的，因而青歌赛又是一分为三的。三个组别一共15位优胜者是当今中国声乐界的新锐，他们的脱颖而出，展示了中国声乐艺术后继有人的可喜景象。这其中许多优胜者都有过数次参赛的经历，他们每一次的成绩都有进步，集腋成裘，滴水石穿，最后终于成为出类拔萃的歌手。所以，青歌赛更像是一所声乐学校，参赛者在这里得到锤炼与提升。当然，这与青歌赛的严格赛制有关，也与青歌赛评委高水准的专业点评有关。
青歌赛的每一组别都有15位评委，他们来自声乐教育家，词曲作家，歌唱家以及相关媒体人士等，他们的评分精准稳定，没有明显的偏颇，只要参赛者始终保持正常状体，同一场的几轮比赛下来，他们的分数基本上相差不大，没有忽高忽低的现象发生。他们的点评也常常是中肯，有见地，极具指导性的。有的歌唱家评委的范唱，也更会直观地展现出一种状态与标准，令参赛者受益良多。由于大部分评委都是各自领域的领军人士，所以他们的观点更具权威性，他们的视野也更宽阔多方位，再加上他们的妙语连珠式的风格，评委也成了青歌赛上一个重要看点，成为青歌赛有别于娱乐节目的重要标志与水准保证。
流行组评委，作曲家赵黎光在点评中，有关娱乐与艺术的论述就振聋发聩，令人眼前一亮。他说：现在各种赛事很多，事实上我们在赛事的看法上，有时候混淆了娱乐和艺术的区别。这里面有一个根本的观念，娱乐是什么？是大家都喜爱，而大家也都能驾驭的一种生活形态，就是日常生活随意所表达的都是一种娱乐。艺术是什么？艺术是我们大家都喜爱，但不是人人都能驾驭的一种生活追求。一个是一种生活形态，另一个是一种生活追求，它们有着全然不同的界点，青歌赛恰恰是在这样一个方式上，明确地表达了它的艺术标准。所以青歌赛就能独树一帜，树立在所有赛事的前面，引领声乐艺术之路。
面对当前众多的歌唱类比赛节目，这个评论是一针见血的。可见青歌赛之所以卓尔不群，实在是因为在一片娱乐的氛围里，它将艺术的高雅与严肃呈现给了观众，让人们知道，“艺术是一种生活的追求，虽然不是人人都能驾驭得了”，但是不能缺失。生活里可以没有很多东西，但不能没有追求。生活的形态不过就是生活的一种状态，不是，也替不了生活的追求。追求代表了一种标准与情怀，代表了生活在品质上的潜力与方向。青歌赛从流行，民族，美声三种唱法的表现形式，一览无余地诠释了声乐在艺术上的永无止境，以及它在时下的最新状况。
很多评委在最后的总结发言中都由衷地赞誉了这届比赛的获胜者，称他们都是第一，没有第二，第三，第四或第五，说他们的精神与毅力，他们的素质与实力都让评委们感动。更认为这是青歌赛开赛30年以来平均水平最高的一届。也有的评委从中看到中国声乐界的未来与希望，认为青歌赛涌现了许多年青有为的人才，将成为中国声乐队伍的中坚力量。著名军旅歌唱家，杨洪基评委说，青歌赛反映了当代最好的声乐艺术水准，一批青年歌手的出色表现也是一次长江后浪推前浪的生动写照。做为一位老音乐人，老歌唱家的杨洪基，他的振奋与欢喜溢于言表。
本届青歌赛的最后三场决赛，每一场都是星光闪耀，精彩至极。对于观众来说，这是三次极为宝贵的艺术冲击与享受。民族组的5位优胜者是清一色的女歌手，她们分别演唱了建国以来几部经典民族歌剧中女主角的精华唱段，她们优美婉转的歌喉，精湛专业的技巧，均令观者恍惚间有时光倒流之感。王喆与与金婷婷，基本上是一个类型的歌手，她们大气磅礴的歌声中，更多了一些美声唱法的风格与味道，听起来很是激情壮观，具有非常的艺术表现力，令人印象极为深刻。
王清爽则是原汁原味的民族唱法，民歌风味浓郁。这个中规中矩的唱法很受评委的肯定，再加上她甜美的音色，清亮的歌喉，稳健的台风，所以最后是她而不是王喆荣获第一名。说来有点儿为王喆可惜，二王好像都是参加了四次青歌赛，前两次都是王庆爽的名次好过王喆的，然而终于在上届，即第14届上，王喆的成绩超过了王庆爽，荣获了银奖。但是这一届王喆未能再上一层楼，还是第二名。不过能够在青歌赛上连续两次获得第二名也是相当不简单了，大概也只有王喆有这份殊荣了。
对于民族组男歌手没有能进入五强的全军覆没，歌唱家评委蒋大为的分析点出了问题的症结所在。他说：定调是有科学性的，不能随便就把它高两度，世界经典名曲中，男中音有男中音的调，男高音有男高音的调，为什么？因为是有科学性的。男高音定调它选择的是男高音最优美的音区，我们中国民族的男高音，有些高音，太高的音如High C，我们还没有解决唱法。现在的变通是，一种用美声的感觉带出来，另一种就是用假声，这个声音就不对了。男高音，男高音，最珍贵，最好听，最有价值的就是它的真声部分。所以中国民族男高音走到这一步，是与对声音的追求与唱法有一定关系的。
与民族组大相径庭的是，流行组的5位优胜者（包括组合）全部都是男歌手。他们生龙活虎，阳刚俊朗，一个比一个有才华，一个又比一个有深情。比赛没有悬念，王晰夺冠，周鹏与汤非名列二、三。王晰的声音独特，台风随性，唱起来流畅自然，很有美感，迷倒了不少评委。周鹏的声音沧桑跌宕，收放有度，富于情感，有相当的感染力与歌星风范。汤非的歌声沉稳内敛，颇为古朴，并有深度。加上第四名周强，第五名桑布组合，这五位歌手的实力都远在一些选秀节目上的歌手之上。他们的精彩演绎为流行唱法提供了最即时的范本。
三场决赛，先从民族组看起，接着再看流行组，最后看美声组，这个过程就像是乘坐在一列旅游快车上，从民风朴实的乡村启程，经过了车水马龙的城镇，最后来到了典雅高贵的都市，用视听见证了声乐艺术的不同风格与魅力。美声组五强是四男一女，首轮就是每人一段西洋歌剧的咏叹调，精湛又华彩，张扬又霸气，生动地再现了“艺术是人人都喜爱，但却不是人人都能驾驭的一种生活追求”的这样一个事实。自然，这是一条学无止境之路，五位年轻的歌唱家，虽然还有漫长的路要走，但是他们已经比同龄的同行们出色很多了。青歌赛的舞台在他们激越的演唱声中，已成为声乐艺术的殿堂，再过10年，他们的造诣一定十分可观，那时候就是他们指点歌坛，提携后进的时候了。届时青歌赛的地位一定还是众目所望，不可替代。
回复初春时节的评论:
谢谢张先生，你的认真精神令人感动！我写的三场顺序，那是指我是按那个顺序看的，如果加上一个主语就不会让你误会了。都是我写的不仔细。同样，我是写了最后的三个组别的优胜者一共是十五人，可是前面的表述中提到五个人时，没有特别强调是一个组别的，这也容易让人产生疑惑。总之，感谢你的指证！也感谢你的鼓励与同感！不够严密之处尚望谅解。。。再谢。。。
回复wxc369168的评论:
对！真是棒！代表了当下的水准。。。相信歌迷们都会喜欢。。。
读了你的这篇随想，深有同感，对你的绝大多数观点表示同意。这里想指出你的文章中的两处不当或不准确之处，供你参考。
第一，说“由最初的120位参赛者，到最后只剩下5位优胜者”是不准确的，应该是“由最初的120位参赛者，到最后只剩下15位优胜者”。因为120位参赛者中包括了三种唱法，而你说的最后的5位，是一种唱法。另外，其实最初也不是120位，这120位是从各个地方对选拔出来到北京参加决赛的。从4月1号到5月22号这一时期的比赛实际上都是决赛。
第二，说“三场决赛，先从民族组看起，接着再看流行组，最后看美声组”是不对的。在上述比赛的120进36和36进27阶段，都是按照“美声、民族、流行”的顺序进行的；27进15以及每种唱法前5名最后名次的总决赛，则是按照“民族、美声、流行”的顺序进行的。全部比赛从没有过按照“民族、流行、美声”的顺序进行过。
谨与你磋商。
张崇本
回复apple1的评论:
apple1好！谢谢你坐沙发。。。