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正文
艺术距离真实越来越远
——看《智取威虎山》
徐克的电影《智取威虎山》引来了一阵巨大的轰动，这是始料不及的。一部红色经典被翻拍成一部徐氏风格的现代武侠片，不仅没有引起吐槽，反而赢得了相当不错的口碑，一时间人们扶老携幼，争先恐后地走进影院，为的是共襄盛举，一睹为快。这部影片所得到的其反响之热烈，其好评之众多，着实让业界内外吓了一大跳。公映两周，票房就突破了七个亿，成为历年来贺岁片中风头最劲者。
为什么一部看似是“恶搞”的影片，竟然如此受欢迎？这应该是人们的一种好奇心理在起作用。毕竟《林海雪原》是上个世纪50年代末期，一部家喻户晓的小说。后来又改编成同名故事片电影，由张勇手与王润身主演，是一部既叫好又叫座的好影片。里面的人物少剑波，杨子荣也成为尽人皆知的英雄，特别是杨子荣以过人的胆识，只身闯入威虎山，与坐山雕以及他手下的八大金刚斗智斗勇的场面，更是让人们津津乐道，赞叹不已。
到了文革时期，这个故事竟然被移植成京剧，变成一部京剧现代戏，这就是由上海京剧院演出的，著名的样板戏《智取威虎山》。后来又把该剧拍成电影，由《早春二月》的导演谢铁骊执导，著名京剧艺术家童祥苓扮演杨子荣。里面的许多唱段，比如“穿林海，跨雪原，气冲霄汉”等，大气磅礴，荡气回肠。深受观众喜爱，并广为传唱。这些个唱段当仁不让地成为，那个年代百姓文化生活的一个部分。其影响力可谓不小，其持续时间也是以近十年计了。
这些辉煌毕竟已经过去了三十多年了，所以当有人再次把这个故事搬上大银幕时，人们就会十分好奇，而且他们也不能没有疑惑，那就是一个在过去已经被诠释得淋漓尽致的故事，还有被翻拍成新电影的价值吗？如果真被翻拍出来又会是一个什么样子呢？这些个问号是对这个故事不陌生的人必然要有的。这也正是这部影片能够吸引很多人的原因所在。同时，年轻的一代人，他们也会慕名而来，一是受到了他们父辈的影响，二是他们自己也对这部影片有兴趣，因为那个片名本身就够酷够炫了，他们怎么会不愿意一探究竟呢！
结果是，的确好看，非常得引人入胜。奇妙的三D效果，夸张的喜剧噱头，神奇的故事桥段，激烈的战斗场面，均让人大开眼界。原来红色经典还可以这样来呈现，英雄人物还能够这样来演绎。这种与时俱进的诠释手法，不仅满足了观众的视觉感受，也让他们心情放松地见证了正义必胜的一个过程。由于是一个现成的故事，很少人不会事先不知道这个故事的结尾是怎样的，所以这部片子虽然惊险无比，却让人看起来一点都不累，也不提心吊胆。完全就是一种消遣，是感官上的一种赏心悦目地享受。
因此，这部影片大受欢迎也就是顺理成章的事情了。不过，除了那些夺人眼球的表现手段，那些光怪陆离的戏剧情节而外，该片在故事的内在与人物的刻画上并没有实质性的突破或提升，相反无论是同小说原作，还是故事影片，哪怕是京剧样本戏相比，都有不小的差距。说到底它也就是一部地地道道的商业片，追求的就是一种外在的与众不同，博得的就是一个热热闹闹，兼具的就是好莱坞动作大片的克隆山寨，没有什么真实性可讲，更没有什么艺术价值可言，并不是一种严肃稳重的艺术创作。
尽管观众看完了会大呼过瘾，不过也就不会再有什么了，而且也很快就遗忘了。可以想见，如果这个故事不是嫁接在一部深厚的文学原作上，这部电影决不会让人看得懂。其实这部影片是编导对原作成果的一种利用与消费，充其量就是为原作增添了一个搞笑版本而已，但是却坐收渔人之利。这样随意修改原作，在当前已经被一些人屡试不爽，尝到了不少的甜头，并且变得越来越肆无忌惮了。今天有人可以加工《林海雪原》，明天就会有人用《红楼梦》做文章了。如果这样下去，所谓的艺术创作不就成了拆房队，专以暴力手段践踏所有的经典之作了！这个趋势要是不被阻止，其后果不堪设想。
还是以这部电影为例，如此这般的华丽编排，既模糊了故事的时代背景与特点，也严重地误导了观众，特别是那些年轻的，以及未来的观众。他们一定会以为当时的情形就是这个样子，少剑波率领的解放军小分队就像是一支无所不能的神奇特工队伍，他们手持现代武器，像超人一样地神勇无比。座山雕俨然也成了一个可以同解放军一较高下的大人物，他的手下兵多将广，乌泱泱地一片一片。他的威虎山上不仅有个庞大的军火库，居然还有飞机，大炮和坦克，就差没有海军了。离谱得已经到了匪夷所思，令人啼笑皆非的程度了。
最后那场杨子荣追杀座山雕的戏，就是一个明证，简直是让人无法不嗤之以鼻。这种随心所欲地把自己的意愿强加到原作上的做法，是相当不妥当的，自然也是对原作的一种极不尊重的行为。并且也只能令这部影片的可信度大打折扣，使艺术与真实的距离也越来越远。那么，这就会让人想到问题的另一面，一部并没有好到哪里去的电影，却众口一词都说好，不仅观众说好，媒体也说好，这就不简单了。这如果不是国人的欣赏水平在这个动荡的岁末年初之时，发生了一次集体性的滑坡，就不会再有令人信服的解释了。
人们或许是厌烦了一成不变的模式，而希望看到用不同的手法来表现的同一个作品。不过毫无疑问的是，此刻的观众似乎比以往任何时候，都更需要简单，更渴求惊奇，更不拒绝快乐。因而哪怕是恶作剧，他们也不排斥。他们甚至觉得故事是不是真实，是不是合理，是不是忠于原作，是不是有可信性，都并不重要了。只要离奇就好，只要刺激就好，只要好看就好。至于艺术距离真实是不是越来越远了，他们就不会感兴趣，也不会去计较了！不用说，这些个症候并不是什么好现象，是一个社会存在的共同悲哀。
极目四望，如今之时，不仅仅是艺术家太胆大妄为了，观众与媒体也跟以前大不一样了。这便是新《智取威虎山》所带来的震撼与思考。
其实我并不喜欢看这部片子，但是作为有益的尝试还是要允许别人按照自己的思路创作的。动不动就扣帽子，说别人没资格、不可能什么的都是极左的文革余孽。
现在正在播放的《老农民》才是我爱看的，《老农民》充分的、活生生的展示了毛时代荒谬的众生相：被农民推上神坛的毛依然让面朝黄土背朝天的老农民们，吃不饱、穿不暖。不允许农民富裕，毛左干部们就可以永远脱产下去、从而不劳而获。而老毛则可以用越穷越革命的思想指导中国的“革命方向”，让自己永远独裁下去。
你喜欢就好。。。
事实胜于雄辩，煞不煞风景观众用票房说了算！
前面的网友（eRandom）说得很传神：是一次非常煞风景的改编。
不错，是个好妈妈。。。用心了。。。
http://bbs.wenxuecity.com/znjy/2735914.html
所言极是。老版电影中杨子荣上山没有打虎这个情节。多谢提醒！我做了订正。。。
这两处修正，说明编导是动了脑筋的。也是你看得仔细。。。
对，是点题之句。。。
你说你一点不惊讶，其原因很有说服力。
我们的关注点不一样。可以了，点到为止吧。
其实看看港台导演的电影，里面对人性的关注才是最真实的。 而那些在政治挂率，讲党性不要人性的社会长大的导演和观众，对电影的追求和感受缺少了对基本人性的关注。而反映人性的情感才是艺术作品的本质，而不是所谓的政治意义和所谓的思想性。
难得啊，赞你的认真！
徐克爱咋拍就咋拍吧，也许现在二十郎当的人爱看，那就由他们去吧。谁拍得好，谁拍得更忠实于原著，我们自己心里有数。
口味当然是因人而异的，重要的是真实。没有人愿意被欺骗。
本文强调的是真实性，不是所谓的政治性或思想性。
“其实每个时代都有每个时代的经典，但它需在真实的基础上艺术地加工，绝不是低级趣味的篡改，如今是个弃美取丑的年代，艺术成了塞饱肚子的东西，绝非是个值得品味的珍馐。”
一语中的，精辟之极，赞！
1946年的人和事，却像是发生在21世纪的今天。。。
一言难尽。。。
谢谢推荐。。。
煞风景这个词用得好，恰如其分。。。
是啊，肯定是华人更关注了。。。
你这么一说，就更清楚了。。。
喜欢看他片子的观众，其实都不在乎银幕上演的是否原著，而是追求徐克的那种极致的视觉效果。