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皇帝和青花瓷(图)--明清过渡期及清三代

(2009-11-05 18:32:28) 下一个
来源: 渊潭09-11-05 06:29:56 [档案] [博客] [旧帖] [转至博客] [给我悄悄话]
   

皇帝和青花瓷(图)--序 
皇帝和青花瓷(图)--元末明初 
皇帝和青花瓷(图)--明中期
皇帝和青花瓷(图)--明晚期

明朝最后两个朝代天启,崇祯,一直到清代的顺治在青花瓷上称为过渡期,以1644年(甲申年)为界限,前后大约二十年的时间。明朝到了天启、崇祯已经明显地出现了颓势,可是青花瓷却一反常态,就好像大限将临,人们的心态得到解放。这时期青花瓷摆脱了万历以来的那种繁缛、密不透风,走向了一个清丽、舒朗的风格。这种风格奠定了以后康熙朝青花瓷器的一个基础。

清军刚入关后,顺治可能皇位做的还不太稳,他是否是真龙天子人们可能也有疑问。这时青花瓷上龙的画法是“一身三现”。这个典型的画法,只有顺治一朝这么画。所谓一身三现指的是:画一个龙头、一段龙身、一段龙尾,然后中间的地方都是云彩,龙在云里若隐若现。当时还流行一种瓷器造型叫“筒瓶”,筒瓶虽然明朝就有了,但是清朝入关以后赋予了它一个新的含义--大清天下一统,筒瓶在清朝的时候非常受欢迎


顺治龙纹笔筒

顺治花鸟筒瓶

顺治之后康熙凭借文治武功,国家开始安定,百姓逐渐安居乐业。康熙在位时长达60年。青花瓷的发展在康熙时分为早、中、晚三期。在康熙早期由于战争的影响,瓷器上刀马人物,战争场面的画面非常流行的,俗称刀马人,典型的故事就是《三国》、《水浒》。这跟我们建国初期一样,早年拍的电影多是战争题材如:《地道战》、《地雷站》、《南征北战》等等

康熙青花刀马人物凤尾尊

康熙青花龙纹瓶,现藏于故宫博物院

从技术上讲,康熙中期青花开始使用云南省的“珠明料”呈色鲜蓝青翠,叫翠毛蓝。而且工艺发展青花还可以分出层次来,叫墨分五色。《陶雅》中记载:“其青花一色,见深见浅、有一瓶一罐,而分之七色,有九色之多,娇脆欲滴”。工匠们用分水方法有意识地造成青花多种深浅层次不同的色调,所以康熙时青花山水人物图,花鸟图等,无论远山近水,层峦叠嶂,均富有层次的节奏感、立体感,更接近和达到国画题材的表现手法。青花瓷犹如一幅幅水墨画,很具观赏性。康熙制瓷器在工艺上也有很大提高,对胎土的要求特别高,胎质细密所以分量特别重,它的釉面也显得非常坚硬,有“紧皮亮釉”之说。

康熙青花山水人物图方瓶,现藏于故宫博物院

康熙青花山水人物纹盖罐,现藏于故宫博物院

康熙早期的时候,瓷器上写清朝的款写得很少,但是康熙当时的很多瓷器有一个特殊的现象,就是写了大量的寄托款,如“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明万历年制”等。虽说清朝的文字狱是非常厉害,害怕人们反清复明,但是康熙认为瓷器比较特殊,不能写清朝款,写了打碎了不吉利;写明朝款,打碎了那就是大明的不吉利了。

康熙中后期社会发展,经济繁荣,国家蒸蒸日上,瓷器的纹饰受到了很多影响,翎毛走兽、花鸟鱼虫的画法都受到了社会那种蓬勃发展的影响,动物的形态都是勃勃生机,像麒麟在明朝晚期到康熙这一百多年的过程,麒麟是由卧到坐到站的一个过程。康熙时代的龙纹也是最为凶猛、最为有力量,有非常大的弹性。此外还有大量的耕织图景,体现人们的安居乐业。

雍正青花枯树栖鸟图梅瓶,现藏于故宫博物院

雍正青花桃蝠纹橄榄式瓶,现藏于故宫博物院

康熙之后雍正继位,雍正在为时间虽短,但在康乾盛世的形成上起着承前启后的关键作用。雍正的艺术修养很高,勤政是雍正区别于其他皇帝的一个显著特征,他在位时大力整顿吏治。雍正时期的青花瓷,无论造型和装饰,可以用优雅秀美来概括,它与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同,代之以柔媚、俊秀的风格。据清宫造办处档案记载,雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案,不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度,而且重视气势和神韵,讲究轮廓线的韵律美,对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定,方可烧造。(原来我不明白雍正在处理朝政,日理万机中怎会还能顾及瓷器的制造设计,当看到许多雍正时瓷器的图片尤其是几件雍正官窑的瓷器时,不由得不称赞那些瓷器的精美绝伦,让人爱不释手)。雍正在位期间勤于政事,不巡幸,不游猎,欣赏、把玩精美的瓷器大概是他歇息、放松精神的一种好方法。

雍正之后乾隆继位,承父、祖基业国家富强。乾隆自己爱和康熙比较,在瓷器上,乾隆和康熙的比较有些也非常有意思。当时瓷器上最爱画的画面是"渔乐图"。康熙时期渔乐图的画面,一般都画捕鱼,比如撒网,用各种渔具想法出击;而乾隆时期画的渔乐图,一般都是钓鱼,是等待。康熙的时候是享受成果,乾隆的时候是享受过程。乾隆爱热闹,这时期画的动物如狮子绣球,百子龙灯,动物的形象都是非常喜庆的,没有以前的凶猛,狮子画的跟哈巴狗似的。瓷器到了乾隆时期,尤其青花,已经变成了一种熟练制作,工艺上没有难度,不需要创新。工艺越娴熟,态度就越中庸,颜色也越中庸。乾隆个人好大喜功,在瓷器的装饰上,什么都想顾及因此装饰繁缛。

乾隆青花寿山福海纹花口瓶,现藏于故宫博物院

乾隆青花莲托八宝纹贯耳瓶,现藏于故宫博物院

物极必反,乾隆之后国家开始走向衰退,再由于粉彩瓷的兴起,青花瓷的制作工艺逐渐没落,直到光绪时才一度中兴。

主要资料来源于:马未都谈收藏

后记:
就此打住,先告一段落。通过写这个系列,也算长了一些瓷器方面的学问,在网上和书上看了许多明清瓷器的照片和介绍。只是现在所知还甚少,一直在恶补有关古瓷器和古瓷鉴定方面的知识。在这个学习过程中也开始了淘宝的经历,一有空就逛yard/garage sale,跳蚤市场,古董店(其实叫旧货店更合适),甚至还去了古董拍卖等等。所见假货比例很高,当然珍品也有但价格不菲,因此捡漏很不容易,这概率大概跟买彩券中大奖的几率差不多。不过这其中所见所闻的经历也挺有意思。。。

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